Triple A

Pour démarquer un fameux calligramme de Guillaume Apollinaire dont on vient de retrouver trois inédits, imaginons de vieux amis se demander: «As-tu connu "Tof" au galop/ Du temps qu'il était Alister?»… Ceux qui ont écouté AUCUN MAL NE VOUS SERA FAIT en 2008 puis DOUBLE DÉTENTE trois ans plus tard savent combien les chansons de Christophe Ernault, alias Alister, sont romantiques et nerveuses. Alors que son prochain album sortira au printemps 2015, trois titres annonciateurs éclos ce 17 novembre 2014 s'encastrent sans forcer dans une œuvre ordonnée. À la question posée sur son tout premier disque, Qu'est-ce qu'on va faire de toi?, le songwriter avait répondu en 2011: «Je voudrais juste être quelqu'un/ Que l'on se souvienne de mon nom…» (Docteur). Aujourd'hui, dans un morceau dont la belle chevauchée ne fait plus toucher terre (Avant/Après), Alister proclame: «J'en avais assez de me ressembler:/ Admire l'avant-après!». Avec la deuxième nouveauté, Cathédrale, ce sont des ombres et des démons («"Il faut souffrir" te dit-elle et se signe…»), des mots rares («Sous son alfange/ Poussière d'or si fine...»), des souvenirs vifs ou de vagues réminiscences qui percent sous de fugitives allusions qu'effleurent quelques notes de piano. Enfin, dans Chaque jour comme le dernier, tel le Caïn d'Hugo, voilà le chanteur contraint de marcher muet, pâle et frémissant « sur les trottoirs, les toits, les miroirs et les croix…»! Ce qui scotche ici, pendant et après, c'est l'ampleur du son, l'élégance de la production, l'éclat des évocations qui bâtissent de conserve des chansons ambitieuses. Qu'Alister interprète avec une désinvolture impériale. De la «pop-point barre» de gala.

Baptiste Vignol

Ce bouquin qui manquait

Quarante-et-un ans, auteur, compositeur, interprète, physique d'athlète (même si ça n'est pas franchement le sujet, encore que), ayant déjà enregistré quatre albums dans de grandes maisons, dont certains titres ont frôlé le succès, s'entend dire dans une soirée très parisienne où il accompagne son épouse, professeur de salsa: «Sérieux? Et tu en vis?» À la question «Et toi, qu'est-ce que tu fais? », il avait simplement répondu: «De la chanson.» Car chanter en français, et depuis belle lurette, ça n’est rien moins d’autre que le comble de la ringardise dans les milieux de la jeunesse qui danse, bouge et se bat pour survivre dans une ville en crise.

Cela dit, comment pourrait-il en être autrement quand les seuls à bénéficier des «Unes» de la presse populaire demeurent Johnny Hallyday, Zaz et Johnny Hallyday? Est-il donc vraiment raisonnable d'espérer qu'elle passionne à nouveau les kids quand en 2014, la chanson est servie, à longueur d'émissions, par Dave et Michel Drucker, cent-quarante-deux ans à eux deux? Point de jeunisme ici, certains jeunots mériteront toujours les leçons bienvenues de quelques barbons botoxés. Mais en l'occurrence, franchement! Michel Drucker, qui trempe depuis 1966 dans le bocal… Ou Dave (que Drucker lui-même n’osait plus inviter dans les années 80/90), incarnation blonde de la variète flétrie. Un attentat.

En fait, il faudrait bannir des médias les chanteurs nés avant Pompidou pour que Ludéal, Louis-Renan Choisy, Ariane Moffatt, Mustang, Franck Monnet, Pierre Lapointe, Mokaiesh, Yelle, Dominique Dalcan ou Maïa Barouh (pour citer dix artistes ayant publié un nouveau disque ces derniers mois) gagnent enfin l'opportunité de toucher le très grand public. 

Dans ce monde qui vocalise à l'envers, saluons les initiatives qui décoiffent un peu le brushing de cette vieille dame repoussante qu'est devenue pour beaucoup la chanson française. Alister, chanteur de classe dont on connaît ici la finesse du slice (cliquer là), publie aux éditions La Tengo un petit traité d’expertise, hilarant, moqueur mais amoureux où Barbara, Brassens, Brel, Bruel et Gainsbourg, ces «maîtres» auxquels on ne doit jamais toucher un cheveu, sont pris le doigt dans le nez. Fautes de français, liaisons barbares, mauvaises prononciations, textes incompréhensibles ou, moins drôle, pillages indus...; avec son «Anthologie des Bourdes et autres Curiosités de la Chanson française», Alister vient d'écrire le livre qui manquait à la Variété.

Baptiste Vignol

Nocturnes choisies

Frissonnant du friselis de la vérité crue, CROCODILE est un disque franc comme l’or, frivole parfois, mais d’une sensibilité frémissante. Doucement fêlé, frêle d’apparence mais d’une réelle robustesse, il frappe, sans faute ni frasque inutile, caressé par la lumière cendrée de la lune, à la frange irisée des outrecuidances gentillettes qu’on nous donne à entendre… Louis-Ronan Choisy n’a pas qu’une belle gueule qu’il amoche, il est surtout doté d'une voix qui bourdonne des milles rumeurs de la ville et qui se niche dans l’oreille. Sauvages, ses chansons ont du muscle. Et voilà treize titres capiteux, dont trois soleils couchants. Dans les yeux d’Alain Delon d'abord, que l’intéressé, héros tragique, adorera (portrait d'une statue qui se lézarde, abandonnée par l'époque). Chocolat ensuite, qui marque l’inespéré come-back d’Adrienne Pauly; leur duo, magnétique, est une fontaine de sensualité. Mag song enfin, où le chant de Choisy, à fleur de mélodie « polnarévienne », fait merveille. Baisers voraces.

Baptiste Vignol

Aussi zozo qu'elle en a l'air

Imprévisible Zaz. Comme elle en a «un peu marre de tous ces albums de reprises» (Le Parisien, 15 septembre 2014), qu'est-ce qu'elle fait? Un album de reprises… consacré à Paris. Avec le serment fallacieux qu'elle a enregistré ces chansons (Paris sera toujours Paris dont elle mâchouille les paroles, À Paris, Paris Canaille, Sous le ciel de Paris, etc.) «comme s'il s'agissait de nouvelles compositions». Quelle star de la production son label a-t-il dépêchée pour parfaire cette mise en bouteille? David Guetta? Yvan Cassar?... Quincy Jones! «J'aime Quincy. Ce qu'il a fait pour rendre le jazz populaire est extraordinaire» prend soin de préciser cette femme en cheveux qui chante en goualeuse des rues, sans penser qu'on peut chanter autrement. «Dès mon deuxième album, je rêvais de travailler avec lui» ajoute-t-elle, la bouche pleine de tarte à la crème. Inutile de commenter son portrait d'un octogénaire qui, à la lire, serait presque retombé en enfance: «trop rigolo», «coquinou», d'une «espièglerie» que, forcément, elle «adore». «Zaz a cette racine blues dans la voix que l'on jurerait tout droit sortie d'un ghetto». Si c'est ce vieux «Q» qui le dit.

Baptiste Vignol

En voix

Céline, Isabelle, Ginette, Lhasa, Marie-Pierre, Nanette, Diane, Ariane et Lisa… Elles ont un secret de fabrication ou quoi? Il suffit de tomber sur la voix d'Ariane Moffatt, aussi réconfortante qu'une lueur éternelle, magnifier Les callas qu'elle interprète en duo avec Pierre Lapointe, ou celle de Lisa Leblanc rugir sur le premier extrait de son prochain EP, You look like trouble, pour se dire que, oui, les chanteuses francophones d'Amérique du Nord possèdent une grâce dont sont privées les Françaises. Alors? L'anglais, probablement. Le fait de le parler naturellement, ça doit modifier la voix. Lui donner l'air de ne jamais forcer, d'être toujours dans l'aisance, d'atteindre des rondeurs sensuelles. Ce qui charme chez les Québécoises grimace souvent avec les Françaises… Le bilinguisme les ferait-elle mieux chanter? Ces voix qu'on a faim d'entendre.

Baptiste Vignol

La peinture d'Archimède

Pour les quadras qui au début des années 80 brûlaient leurs économies dans les vignettes Panini, Laval évoquera vaguement les «Tangos» du SL, avec Jean-Pierre Tempet dans les buts... Sinon, rien de bien net n'émane d'une cité où naquit le Douanier Rousseau. Pourtant, depuis 2008, deux frangins mayennais, les Boisnard, à la tête d'Archimède, s'illustrent avec tempérament. Donneront-ils à leur ville ses lettres de noblesse? Frédéric, l'ainé, compose des musiques électriques qu'on dirait venues d'Angleterre, carrées, aériennes, tandis que Nicolas, le chanteur, qui co-signe certaines mélodies, y colle des textes quatre étoiles, figuratifs, teigneux, drôles et dotés d'un Ton. Par surcroit, Archimède est un groupe de scène, vif et nerveux, sans jouer les rebelles. ARCADIE, son troisième album, est sorti juste avant l'été. Un mauvais disque n'avance pas. Non seulement celui-ci démarre fort, mais il va crescendo et foisonne d'idées, de «singles». L'espiègle Ça fly away par exemple, spéciale dédicace aux jeunes pousses parisiennes prétendument anglophiles, et qui rappelle avec panache la fibre rénaldienne du 33 tours MARCHE À L'OMBRE; ou Toi qui peines au bureau, genre de sagacité qu'aimerait tant écrire Bénabar… Avec une tranquillité savoureuse, Archimède déroule des tableaux auxquels il est douteux de résister (Au Marché des Amandiers, Oh viens ma chérie), élevant encore le niveau pour s'achever sur un bijou d'émotion dont le cadre est l'hôpital Necker: Le Grand jour. Que de nostalgies, d'influences dans la Variété! Benjamin Biolay a beaucoup écouté Serge Gainsbourg, Étienne Daho Françoise Hardy, Delerm Frida Boccara... Les Boisnard, eux, se sont shooté à l'Oasis (comme d'autres à la poésie parnassienne), et ça donne des chansons papillonnantes dont les ailes en fleurs, teintées d'azur et d'écarlate, se posent par instants sur les ouïes délicates en y laissant de leurs couleurs.

Baptiste Vignol

15€ jetés par la fenêtre

Au fond, il serait presque plaisant d'affirmer crânement: «Le nouveau Bénabar n'est pas si mal fichu que ça!». La réalité, c'est qu'INSPIRÉ DE FAITS RÉELS est un disque à la médiocrité affligeante. Parce qu'avec ce parolier les «arbres» sont «obséquieux» et les «orages» forcément «déchaînés», sans parler des «yeux qui klaxonnent» ni du mot «route» qui rime avec «minute» entre autres vers épouvantables… Tout est stéréotypé, prévisible, approximatif et cucul la praline. Quand il veut se montrer comique (Gilles César), Bénabar fait peine à entendre, et s'il souhaite insuffler de l'émotion (Titouan), c'est l'interprétation qui flanche. Avec Paris by night, on sent bien son désir de taper dans le bon gros refrain populaire, mais à ce jeu-là, plus compliqué qu'il n'en a l'air, Serge Lama (Les P'tites femmes de Pigalle) et Michel Sardou (La Java de Broadway) le dépassent encore de trois têtes. Nul besoin d'évoquer Les deux chiens, cette insupportable chanson, le mauvais goût des arrangements ni la fainéantise des musiques… Cependant, si dans Coming in (dont on taira l'inanité de la chute), l'auteur précise d'entrée: «"Surpris"! C'est pas le mot / C'est plutôt "stupéfait"», il a encore tout faux! Le terme approprié aurait dû être «étonné». «Chacun a ses faiblesses, écrivaient Alain Duchesne et Thierry Leguay dans  leur dictionnaire des subtilités du français. Littré en avait pour sa bonne. Un jour qu’il la lutinait, Madame Littré poussa la porte et s’écria: "Ah, monsieur, je suis surprise !" Et le regretté Littré, se rajustant, lui répondit: "Non, madame, vous êtes étonnée. C’est nous qui sommes surpris."» Nuance.

À la fin du livret, le chanteur dédie son album «à tous ceux qui voudront bien l'écouter». «C'est à vous, souligne-t-il, rien qu'à vous qu'il est destiné.» Comment le remercier?

Baptiste Vignol