Femme fleuve

 
« Ben oui, j'comprends tout le monde / Ça m’rend un peu bonnasse / Y en a qui disent que j’ai du cœur / Ça veut pas dire qu’y est à bonne place… » (Le Monde) Quatre ans qu’elle n’avait pas sorti d’album. Et la voilà qui en sort onze! Une collection de onze CD disons, dont les deux premiers ont parus le 27 novembre 2020. Les deux prochains seront dévoilés en février 2021. Et ainsi de suite, au gré des saisons, jusqu’en 2022. Projet démentiel. Qui lui vaudra probablement quelques critiques ironiques. Normal, les esprits chagrins n’aiment pas que l’on suive une autre route qu’eux. Commentaires inutiles. A-t-on jamais reproché à Emmanuel Carrère d’enchaîner les récits au long cours? Bien. Pendant presque trois ans, entre 2018 et l’été 2020, Lynda Lemay s’est installée aux studios Piccolo de Montréal pour enregistrer 150 chansons inédites. (L’équivalent, en nombre de signes, d’une centaine de pages d’un roman...) La mort de son père, en juin 2017, fut le déclencheur de ce pari artistique à l’heure où l’industrie du disque finit de s’éteindre. Pour aller au bout de son idée, la chanteuse a dû quitter son label de toujours, Warner, effrayé par l’ampleur de l'entreprise, et produire l’ensemble du projet. Qui s’accompagne d’un film musical composé de onze clips qui se joindront pour raconter une histoire. Raconter une histoire. Le dessein d'une artiste qui se définit elle-même comme une raconteuse d’histoires. Car Lynda Lemay est une auteure prolifique. Qui fait des chansons comme un pommier fait des pommes, pour reprendre la formule de Charles Trenet grâce auquel, en 1996, alors qu’elle participait au festival de jazz de Montreux à un hommage au Fou chantant, la Québécoise fut découverte par Charles Aznavour et son complice l’éditeur Gérard Davoust qui lanceront sa carrière en France. En vingt années jalonnées d'une douzaine d’albums qui se vendront à plus de trois millions d'exemplaires, Lynda Lemay attirera des centaines de milliers de spectateurs, remplissant notamment à soixante reprises l'Olympia ! Un succès qui s’explique par une poésie singulière dentelée d’images étonnantes, par un sens de l’observation hors du commun et par un charisme formidable doublé d'une sincère empathie. Car Lynda Lemay «comprend tout le monde», oui, se glissant avec finesse dans des intrigues du quotidien dont elle puise le suc auprès du public qui, chaque soir, lorsqu’elle est en tournée, vient se confier à elle dans d’interminables séances de dédicaces. Mais ce succès s’explique aussi par l'art de l’interprétation que déploie la chanteuse, théâtral, savoureux, captivant, qui emporte immanquablement celles et ceux qui la voient sur scène. Trente ans après son premier 33 tours (NOS RÊVES, 1990), que dire des titres qui composent IL ÉTAIT ONZE FOIS et DES MILLIERS DE PLUMES? Qu’ils sont, comme toujours, taillés au millimètre, dramatiques ou drôles, parfois les deux, intelligents, affables et insolites. Comment ne pas s’émouvoir, par exemple, sur les paroles de Quand j’te vois qui parle d'une mère retrouvant chez son fils les traits de son géniteur? « T’as sa voix au bout d’tes mots / Des éclats d’lui dans ton rire / Quand j’te vois, j’ai le cœur gros / J’suis forcée de me souvenir…» Comment ne pas être bouleversé en découvrant Ta robe sur ce fils ne sachant trop quels gestes accomplir pour soigner sa vieille mère? « J’sais pas comment, maman, / Tu me l’as pas appris / Comment j’te mets ta robe / Comment j’te lève du lit…» Comment rester de glace face à La grande question qui s’enquiert en six minutes sur le sens de la vie? « La vie est un problème / Qui n’a comme solution / Que le problème lui-même / Et que l’acceptation…» Comment ne pas être remué par le texte et l'angle choisi de J’t’ai pas frappée qui vise l'un de ces monstres qui cognent leur compagne? « J’t’ai pas frappée pour te faire mal / J’t’ai juste frappée pour que t’arrêtes / De m’faire la même maudite morale / Soir après soir, fête après fête…» Comment ne pas s’apitoyer en écoutant Mon drame sur cet homme qui vécut sans l'être? « J’ai 82 ans / Je veux qu’on m’appelle Jeanne / Avoir les cheveux longs / Marcher avec une canne / Et avec des talons…» Comment ne pas être ému par Je t’oublie, à propos des passions enfuies dont on ne se remet pas? « Je t’oublie depuis des années / Et même si j't’oublie tout le temps / Même si j’t’oublie sans arrêt / J’t’oublie jamais complètement…» Nulle autre depuis Barbara n’a mieux chanté les amours en souffrance. Autant de chansons fluviales qui s’écoulent avec force, rage et amour, avec faim d’aventures aussi, qui fleurent les grands espaces et donnent envie de se plonger dans le cours d'Il était onze fois comme on s'empare d'une série, en attendant le prochain épisode.

Baptiste Vignol



No comment

« Biolay, c’est Gainsbourg, sans les chansons. » Ah, les colleurs d’étiquettes… C’est oublier que Biolay fait avant tout du Biolay, que l’urgence sourd de ses chansons, jusque dans ses formules inabouties parfois, qu’il expédie comme un torero chancelant, mais qu’il est capable, comme peu de chanteurs français, de fulgurances poétiques. D'ailleurs, pour ces huit vers, extraits du titre La Mémoire qui figurait sur VOLVER (2017), tout lui sera toujours pardonné: « Il y a bien quelques soirs / Où la mémoire recrée / Ta petite robe noire / Et ton grain de beauté / Celui sur ta poitrine / Comme un astre égaré / Quand la nuit de morphine / Devient l’aube dorée… » Certains pensent qu'il n'y a rien de mieux dans l'existence qu'une bonne chanson. Ah si, une autre bonne chanson... Le dernier album en date de Benjamin Biolay, GRAND PRIX, sorti le 26 juin 2020, n'en manque pas. Immédiatement consacré par Comment est ta peine?, le tube de l’été pandémique, ce disque sue la classe, le désir et la mélancolie. Il a l’éclat sombre et cuivré d’une arène bondée par un temps d’orage. Inutile d'aller chercher plus loin la prochaine Victoire de l’album de l’année (celle du chanteur reviendra à Francis Cabrel). Les jeux sont faits. La voix de Biolay n’a jamais été aussi magnétique, hâlée, caverneuse, épaisse, éraillée. En un mot séduisante. Et comme le savent celles et ceux qui connaissent la chanson, un chanteur, c’est d’abord une voix. Ça n’est même que ça. Pour parachever ce hat trick, Biolay propose avant Noël une édition «de luxe» enrichie de cinq inédits (qu’il a l’honnêteté de sortir en parallèle sur un EP) dont un trésor d'impudeur, Je reviendrai, qu’aucun clone pâlichon de Serge Gainsbourg n’aura jamais l'étoffe d’écrire. Affirmatif. Et quoi d'autre?

Baptiste Vignol

 

 

La voix du seigneur

«Si j'ai bien deux ou trois Jean en moi / J'ai une armée de Louis...» (Le mec qui se la donne) Ainsi commence BABY LOVE DC. Comment mieux le dire? Murat est un type qui se donne, s'offre, sans compter. Sorti en octobre 2020, voilà la version mise à nu, monacale, esseulée, du disque BABY LOVE qui datait du mois de mars précédent, où perlaient notamment deux chansons d'amours débutantes, Si je m'attendais et La Princesse of the Cool. Leur relecture «déconfinée», ainsi qu'elle fut présentée avant la seconde quarantaine, s'agrémente de trois inédits de haut vol: Prince ahuriSuis-je ce vivant / Qui ne sait pas qu'il / Est mort?»), L'Arc-en-cielJe suis devenu / Un coucher de soleil...») et Que dois-je en penser dans laquelle le Puy-de-Domois, en moins d'une minute et quarante secondes, dit tout des passions finissantes qui sont le terreau noir des poètes de grand air: «Les histoires d'amour / Font tout le monde chier / Rebelote / Remettre ça / Sur le métier / Quel con.» Glacial. Un chanteur, c'est une voix. Et ça n'est même que ça. Qu'il trempe dans l'humus où l'artiste sème ses chansons. Les interprètes s'en trouvant dépourvus – ils composent le gros du troupeau – n'échapperont jamais au dédain du public. C'est ainsi. La voix de Jean-Louis Murat, elle, suggère la beauté sensuelle des brumes qui trainent en fumées sur les tourbières du Cézallier. D'une clarté mauve, animale, qui semble tomber des étoiles, elle tamise le fond de nos vies.

Baptiste Vignol