La réalité du marché

Parce qu'ils avaient frôlé ou dépassé le million d'exemplaires vendus avec leur précédent et/ou antépénultième album(s), le nouveau disque de ces chanteurs français fut l'un des événements du dernier trimestre 2009. Comme l'écrit François Taillandier dans une chronique consacrée au palmarès des chanteurs les plus fortunés, "l'aspect financier est un bon indicateur de l'amour du public." (L'Humanité, 28 janvier 2010) À l'aune de ce constat, jetons un œil sur les ventes réelles (les chiffres annoncés par les maisons de disques sont toujours fantaisistes) de ces mastodontes de la grande Variété.
Pour rappel, les statistiques prétendent que l'album d'une vedette consacrée aura réalisé 60% de ses ventes un mois après sa sortie.

Quinze jours avant Noël, en plein boom des achats, Mylène Farmer et Nolween sortaient leurs nouveaux produits.
Le live de la première, enregistré au Stade de France, s'est depuis écoulé à 137.000 exemplaires - ce qu'elle vendait en 8 jours il y a 4 ou 5 ans. Déception.
L'ancienne gagnante de la Star Académy qui fut disque de diamant (1 million d'exemplaires) avec son premier album et vendit plusieurs centaines de milliers du second (écrit par Laurent Voulzy) n'a séduit avec LE CHESHIRE CAT ET MOI que 35.000 acheteurs. Échec commercial.

Amel Bent et Garou connurent les hauts sommets du Top. Le premier CD d'Amel Bent s'était notamment écoulé à 700.000 exemplaires. Le 3ème, OÙ JE VAIS, atteint les 75.000 unités, deux mois après sa sortie (6 décembre). Tout juste honnête au regard de la conjoncture.
Quant à Garou, l'homme qui remplissait Bercy, chantait avec Céline Dion et impressionne encore Daniela Lumbroso, il boit la tasse avec seulement 40.000 ventes de GENTLEMAN CAMBRIOLEUR. Un bide. Mais en matière de chanson, Daniela a tout à apprendre...

Le 29 novembre 2009, Renaud sortait un album de titres irlandais adaptés en français, MOLLY MALONE, LA BALADE IRLANDAISE. 140.000 CD plus tard, on peut dire que Renaud s'en est joliment sorti avec ce disque de reprises. À titre de comparaison, ses trois précédents albums de chansons non originales (CHANSONS RÉALISTES, 1981; RENAUD CANTE EL NORD, 1991; RENAUD CHANTE BRASSENS, 1996) avaient trouvé plus ou moins 300.000 acheteurs.
C'est également avec un album de reprises, GRAND ÉCRAN, qu'Eddy Mitchell est réapparu fin novembre. Résultat (provisoire): 120.000 exemplaires. Un score honnête.

Après le triomphe absolu de DANS MA BULLE en 2006 (plus d'1 million d'exemplaires vendus), qui suivait BRUT DE FEMME (300.000 exemplaires en 2003), le nouvel album de Diam's, S.O.S., peine à décoller. 137.000 exemplaires "seulement" trois mois après sa sortie (15 novembre)! Bien le signe que le marché bat de l'aile. Même constat pour Gérard de Palmas dont SORTIR dépasse tout de même le cap symbolique des 100.000 exemplaires (105.000 à ce jour).

Paru début novembre, LES FAUX TALBINS de Sanseverino n'a trouvé que 12.000 acheteurs. Incompréhensible.

Pascal Obispo, le désastre commercial de l'année. Lui, que l'on présente encore comme le pape de la Variété, le banni des Victoires de la Musique, le champion des supermarchés, n'a écoulé que 43.000 exemplaires de CAPTAIN SAMOURAÏ FLOWER 4 mois après sa sortie (mi-octobre). Les héros sont fatigués...
Le premier album de Renan Luce, REPENTI, fut un véritable triomphe: 900.000 exemplaires. Son deuxième connaît un démarrage satisfaisant puisqu'il atteint 120.000 unités.

Le 13 septembre paraissait MISTER MYSTÈRE de -M-, 4 ans après QUI DE NOUS DEUX (disque de platine). Un album qui, malgré le soutien des médias (dont un passage au 20 heures), pâtit de la crise du disque puisqu'il ne s'en est écoulé que 175.000 à ce jour. Un score deux ou trois fois inférieur à ce qu'il pouvait espérer, mais dont se seraient satisfaits, il faut le préciser, nombre de ses confrères, même quand le CD se vendait...

Une semaine auparavant, Marc Lavoine sortait son NUMÉRO 10 qui s'avère au final, avec l'album MOZART L'OPÉRA ROCK (400.000 ventes à ce jour), l'un des hits du moment puisqu'il atteint aujourd'hui 225.000 exemplaires et qu'il figure toujours dans le Top 15 des meilleures ventes hebdomadaires.

Parmi les récentes sorties, notons quelques succès qui éclaircissent l'horizon et prouvent qu'un bon album peut encore trouver son public. Benjamin Biolay, par exemple, qui a déjà écoulé 71.000 exemplaires du double album LA SUPERBE sorti le 25 octobre. Porté par sa tournée et son probable triomphe aux prochaines Victoires de la Musique, Biolay devrait dépasser sans peine le cap des 100.000 exemplaires.
Notons également IRM de Charlotte Gainsbourg qui atteint, deux mois après sa sortie (mi-décembre), le score flatteur de 85.000 unités. Mais parlons-nous là de "chanson française"?

Baptiste Vignol

Du côté d'chez Pierrot

Pour qui aime l'Auvergne, la chanson, Jean-Louis Murat, les mirabelles et les chapelles romanes, cette interview de Jeanne Cherhal de derrière les fagots:

Lui l'Auvergnat qui sans façon...

Fidèle

On a tout dit, tout écrit sur le dernier album de Renaud. Les chroniqueurs, qui se prennent maintenant pour les membres d'un jury de télé-réalité, n'en ont eu que pour ses cordes vocales, s'indignant même qu’elles fussent en mauvais état. A-t-on jamais demandé à Renaud de bien chanter? Mais les mêmes reprochent à Camille son caractère de cochon... Ou reprochaient jadis son timbre à Charles Aznavour. Au final, le meilleur article paru sur MOLLY MALONE est signé Fabienne Hauchart dans Voici qui note simplement : "Sa voix usée par les excès colle bien à ces histoires d'exil et de misère." Car il s'agit de cela en effet, de chansons qui racontent des histoires comme il s'en raconte dans les pubs irlandais, des chants de marins, de migrants, au son des harpes celtiques et des violons grinçants. Il est là l'intérêt de ce disque. Dans l'art de l'adaptation.
Les anglo-saxons ont toujours su traduire nos chansons pour en faire des tubes planétaires : My way évidemment, d'après Comme d'habitude, mais encore Beyond the sea (La mer), I wish you love (Que reste-t-il de nos amours?), If you go away (Ne me quitte pas), What now my love (Et maintenant), Let it be me (Je t'appartiens), tous des standards mondiaux. L'inverse est moins convaincant. Mis à part quelques hits traduits dans les années 60 par (pour) Claude François, Eddy Mitchell et Joe Dassin, l'inévitable Suzanne de Graeme Allwright et les brillantes adaptations de titres de JJ Cale, Bob Dylan, James Taylor ou Jackson Browne par Francis Cabrel, les tubes américains interprétés en français laissent à désirer. Pour bien traduire, il faut pouvoir repenser émotionnellement et plastiquement les images, se faire le juste médiateur capable de s’approprier la fulgurance d’une vision, trouver le raccourci, posséder l’art du rebond qu’autorisent le vers ou la strophe. Et Renaud nous fait aujourd'hui regretter de n’être pas allé au bout de son projet springsteenien quand il annonçait, voici 25 ans, vouloir s’approprier les classiques du Boss. Car il se révèle, en effet, dans MOLLY MALONE, un formidable traducteur. Ces chansons «irlandaises» ne déparent pas son répertoire car elles semblent sortir de son théâtre intime, avec leurs trouvailles, leur poésie, leur vocabulaire, leur dose d’humanité.
L'action se passe en Irlande, donc. Et Renaud ne nous promène pas dans les lacs du Connemara !
"Les villes industrielles/ Du Nord-Ouest on connaît/ Ils nous l'ont joué belle/ Quand les usines ont fermé." (Vagabonds)
En maître conteur, il plonge ensuite dans son décor : « Du côté Est de la ville/ Aux pieds de la colline/ Y a une grande cheminée/ C'est le Belfast Mill. » (Belfast Mill)
Un quotidien gris foncé, qui rappelle forcément Germinal. Ne sommes-nous pas là chez Renaud, dans la veine militante d’où surgirent ses chansons ouvrières (Oscar, Son bleu), cet art disparu, dont le dernier succès populaire remonte à Pierre Bachelet (« Au Nord, c’était les Corons / Le ciel, c’était le charbon… », #1 en juillet 1982)? Mais il y a, c’est vrai, plus glamour que de chanter les Gueules noires.
« Dans la vallée, les mineurs/ Ont tous perdu leur boulot [...] / Les chevalets n'tournent plus/ Les chants ne résonnent plus/ Les pubs sont déserts comme les rues. » (Adieu à Rhondda)
Enfin, et pour enrichir son imaginaire, Renaud campe des personnages hauts en couleurs, aventuriers, durs au mal, mais pour toujours amoureux de leur île natale. « J'ai chassé la baleine au large des Açores/ J'ai coupé du bois à Vancouver/ Traîné mes godillots de port en port / Supporté d'éternels hivers / Mais le sol Irlandais [...] / Les eaux de la Liffey/ Me manqueront toute ma vie » (Je reviendrai...)
Fidèle à ses convictions, ses amours, ses illusions, son désir de rendre hommage (cf. ses disques de reprises de Brassens, de chants Chtimis, du répertoire réaliste), Renaud signe un album dont le principal défaut (s’il fallait lui en trouver un) serait de lui ressembler, jamais opportuniste (Renaud, et cela fait des lustres, n’a plus besoin de «chanter» !), respectueux de son parcours. « Fidèle, fidèle, je suis resté fidèle à des choses sans importance pour vous » pourrait-il balancer aux donneurs de leçon. Retenons plutôt cette ultime supplique, rénaldienne en diable, dans Te marie pas, Mary ! : "Donne ton amour, ta flamme / Et ce pour l'éternité / À qui déteste les armes / Fussent-elles de la liberté."
Mais quel chanteur conjugue encore le verbe être à l’imparfait du subjonctif dans un emploi équivalent à celui du conditionnel ? Voilà la question, messieurs la critique facile.

Baptiste Vignol

Indispensables

Il y a les disques majuscules, parce qu'ils abritent trois ou quatre chefs-d'œuvre de la chanson, ou parce qu'ils ont été des repères, des points de départ, des sources d'inspirations... Et puis il y a ces chansons, tout aussi prodigieuses, mais qui figurent plus esseulées sur des albums disons moins parfaits. Elles sont souvent regroupées sur des Best of ou des enregistrements publics. Voici donc pour clore en beauté cette anthologie de la discographie française 11 compilations (pourquoi 11? parce que) absolument indispensables.



Beaucoup se souviennent de Bourvil pour ses énormes succès, Les crayons (1946), La tactique du gendarme (1950), Ballade irlandaise (1957), Salade de fruits (1959), Un clair de lune à Maubeuge (1961).... Mais il comptait aussi dans son répertoire quelques perles plus confidentielles, C'était bien (1960), Ma p'tite chanson (1960), Mon frère d'Angleterre (1961) qui justifieraient à elles-seules sa présence dans ce Top 11.



Avec Eddy Mitchell et Michel Delpech - mais il fallait faire un choix..., Joe Dassin est l'exemple parfait du chanteur populaire. Habile mélodiste, doublé d'un "performer" au déhanché américain, ce docteur en ethnologie interprétait des ballades entraînantes que l'on est toujours heureux de chanter sous la douche, au volant, et de reprendre entre amis. "Elle m'a dit d'aller là-haut siffler sur la colline..." La belle Variété.



Sanguine, tendre, outrancière, onirique, délirante, théâtrale, voilà la plus grande interprète francophone (vivante). Citons, en vrac, chez Diane Dufresne J'ai rencontré l'homme de ma vie, Chanson pour Elvis, Oxygène, Le parc Belmont, Les hauts et les bas d'une hôtesse de l'air, Maman, si tu m'voyais, Strip Tease, J'vieillis... autant de merveilles qu'il convient de connaître. L'une des fiertés du Québec.



Il y eut les années Mirza, faites de tubes "rigolos" (Les cornichons, 1965; Oh Hé! Hein bon, 1965; Le téléfon, 1966) et sa période expérimentale où, de retour d'Italie, Nino Ferrer publie des albums très instrumentaux (MÉTRONOMIE, 1972), chantés presque entièrement en anglais (NINO AND RADIAH, 1974), mais qui contenaient chacun une splendeur : La maison près de la fontaine ou Le Sud. Inoubliable.



MORCEAUX DE CHOIX. Dès son premier 33 tours paru en 1968, l'excentrique annonce la couleur: BRIGITTE FONTAINE EST FOLLE. Bien. Puis elle enregistre COMME À LA RADIO, trop underground pour la résumer et quelques autres "expériences" sonores. Soutenue par Étienne Daho, elle réapparaît au début des années 90 et enchaîne les titres formidables (Le nougat, 1993; Conne, 1995; Ah! que la vie est belle, 1997; etc.). Une artiste hors-norme.



De 1950 où elle crée Je hais les dimanches de Charles Aznavour à JE ME SOUVIENS DE TOUT (2009), Juliette Gréco aura chanté des dizaines d'auteurs dont Jacques Prévert, Georges Brassens, Pierre Mac Orlan, Jean Ferrat, Maurice Fanon, Léo Ferré, Charles Trenet... Retenons La javanaise que lui offrit Serge Gainsbourg et dont elle fit un succès avant qu'il ne l'enregistre lui-même, Il n'y a plus d'après à Saint-Germain des Prés de Guy Béart ou Les vieux amants de Jacques Brel. Ce sont des chansons de Gréco. Voilà sa force, son génie! Sublimer des chansons jusqu'à les incarner.



Quand elle débarque en France en 1997, portée par Charles Aznavour, la presse unanime s'enflamme : "Attention, phénomène!" Une huitaine d'albums plus tard (et deux ou trois pépites par CD), Lynda Lemay n'a rien perdu de son pouvoir d'émotion, de son humour dévastateur, de sa simplicité. Dotée d'un charisme saisissant, il faut la voir sur scène où Le plus fort c'est mon père, La visite, À l'heure qu'il est, Les filles seules, Maudits Français... prennent une ampleur étonnante.



Parce qu'il fut une figure majeure de Saint-Germain-des-Prés, admirée par Marcel Carné, Jean-Paul Sartre et Albert Camus. De sa voix grise et monotone, désinvolte, populaire, "Moulou" chanta Jacques Prévert, Raymond Queneau, Boris Vian, Bernard Dimey, osant interpréter Le déserteur le jour même de la chute de Diên Biên Phu. Ce qui fit un scandale. Pour le bonheur aussi de ré-entendre Comme un p'tit coquelicot (1952) ou Un jour tu verras (1954)! Un très grand.



NOIR DÉSIR EN PUBLIC. Pourquoi ne pas avoir choisi un album-studio des NoirDèz? Parce que cet enregistrement réalisé pendant sa dernière tournée traduit à la perfection l'énergie du groupe, son âpreté, ses engagements, osons le dire sa poésie. La perfection du rock français.



Comment imaginer une discothèque sans un double-album d'Édith Piaf? Depuis Mon légionnaire (1935) jusqu'à À quoi ça sert l'amour (1962), on compte des centaines de chansons, et des dizaines de succès. Le symbole de la chanson française de Buenos Aires à Tokyo en passant par Auckland et San Francisco. Immortelle.



Avec JARDIN D'HIVER (2000), Salvador vit à 83 ans un étonnant retour en grâce pour un album largement surcôté. S'il figure dans ce palmarès, c'est pour ses chansons "créoles", aussi douces que des quartiers de mangue. Une île au soleil (1958), Bora Bora (1958), Dans mon île (1958)... Et bien sûr Syracuse (1963), Maladie d'amour (1950), Clopin Clopant (1946) et Le Loup, la biche et le chevalier (1955) qui lui valent la postérité.



SHELLER (1991). Une discographie importante, colorée, ambitieuse, truffée de plusieurs hits dont le premier disait "Donnez-moi madame s'il vous plaît du ketchup pour mon hamburger" (Rock'n'dollars, 1975). En 1991, Sheller, seul au piano, interprète ses plus grands succès, faisant la preuve, s'il était besoin, qu'une bonne chanson doit d'abord pouvoir être chantée dans ses plus simples atours. Quel régal de découvrir toutes nues Symphonam, Maman est folle, Nicolas, Les filles de l'aurore, Un homme heureux, Genève ou les magnifiques Miroirs dans la boue. L'un des plus beaux live de la chanson française.

Baptiste Vignol

50-59 Du sang neuf

Les années 50 seront celles du vinyl, avec l'apparition du 25 cm pour remplacer les vieux (et lourds) 78 tours. Ainsi naîtra le marché du disque, qui croupit aujourd'hui. Ce seront aussi les années cabarets, celles des premiers hit-parades, des premières revues spécialisées (Music-Hall) et d'un jeune auteur-compositeur-interprète dont le génie, et l'humilité, marqueront à jamais la chanson française.
Voici donc 11 (pourquoi 11? parce que) disques essentiels pour dresser un tableau éloquent des années 50.



LE PETIT BONHEUR (1950) de Félix Leclerc. L'incontestable révolution du début de la décennie. Grâce à Félix Leclerc, la chanson va s'affranchir de Charles Trenet. Interprétés à la guitare, les refrains du Québécois connaissent un formidable succès. Le Petit bonheur, Bozo, Moi, mes souliers... Autant de références pour ces jeunes gens inconnus que sont alors Georges Brassens, Jacques Brel, Guy Béart...



RÉCITAL DE L'ÉTOILE (1952) de Charles Trenet. En 1952, Charles Trenet est (déjà) considéré comme le légendaire Fou chantant. Je chante, Y a d'la joie, Boum, La mer, Revoir Paris, La folle complainte, J'ai ta main, Douce France... l'ont pour toujours installé au panthéon de la chanson. Mais au théâtre de l'Étoile, Trenet présente ses dernières créations. Encore des classiques ! L'âme des poètes, Mes jeunes années, Le serpent Python, Mon vieux ciné... Fabuleux Charles Trenet qui disait écrire des chansons comme un pommier fait des pommes.



GEORGES BRASSENS CHANTE LES CHANSONS POÉTIQUES (ET SOUVENT PAILLARDES) DE GEORGES BRASSENS (1952) de Georges Brassens. Éduqué au Trenet, libéré par Leclerc, encouragé par Patachou, Georges Brassens devient en un seul disque le nouveau phénomène de la chanson. La mauvaise réputation, Le parapluie, Le gorille, La chasse aux papillons, Cornes d'auroch, Hécatombe... Jamais autant de chefs-d'œuvres n'avaient été réunis sur un seul et même album !



LE VENT (1953) de Georges Brassens. Un an après son premier essai, Brassens récidive... et ne faiblit pas. J'ai rendez-vous avec vous, Bancs publics, Brave Margot, La cane de Jeanne... Ahurissant. Une question se pose cependant: quand cessera de souffler l'ouragan Brassens ?



LES SABOTS D'HÉLÈNE (1954) de Georges Brassens. Intarrissable et toujours aussi génial, Brassens propose maintenant Les sabots d'Hélène, Chanson pour l'Auvergnat, Une jolie fleur, Je suis un voyou, La première fille, P... de toi. En moins de trois ans, et trois galettes seulement, il a signé plus de chefs-d'œuvres que n'importe quel autre confrère (mis à part Charles Trenet) en une carrière. Phénoménal.



ALORS RACONTE (1956) de Gilbert Bécaud. Mr 100 000 volts comme on le surnomme depuis son triomphe à l'Olympia en 1954, publie là son deuxième 25 cm. Il s'y révèle un mélodiste redoutable : Le pianiste de Varsovie, La corrida, Alors raconte (l'un des hits de l'année) et l'éternel Je t'appartiens que reprendront ensuite (Let it be me) les Everly Brothers, James Brown et Bob Dylan.



CHARLES AZNAVOUR (1956) de Charles Aznavour. Auteur à succès pour Juliette Gréco (Je hais les dimanches, 1951), Édith Piaf (Jezebel, 1951), Gilbert Bécaud (Viens, 1952; Mequé Mequé, 1953), il n'a pas encore réussi à imposer sa voix... Sur ma vie, une chanson sur l'amour physique (thème scandaleux à l'époque), va faire d'Aznavour une star de la chanson. Qu'il est toujours 55 ans (et une ribambelle de succès) plus tard. Éloquent.



L'EAU VIVE (1958) de Guy Béart. Ce deuxième 25cm de Béart contient quelques modèles d'écriture comme Vous, Poste restante, Moitié moi, moitié toi... Mais c'est L'eau vive qui va tout emporter. Pendant deux ans, de juin 58 à mai 1960, cette chanson oscillera entre la première et la vingtième place du hit-parade. Un record.



LA SERVANTE DU CHATEAU (1958) de Ricet Barrier. La gaudriole, la pièce rigolote, l'inspiration grivoise compose un genre d'autant plus respectable qu'elle est troussée avec tendresse. En la matière, Ricet Barrier est un maître. La servante du château, La java des Gaulois, Dolly 25, La dame de Ris-Orangis lui valent une reconnaissance immédiate et l'estime des Frères Jacques pour qui ce diseur à l'ancienne écrira une vingtaine de chansons formidables.



DU CHANT À LA UNE !... (1958) de Serge Gainsbourg. Premier album, premier chef-d'œuvre. Le poinçonneur des Lilas, La recette de l'amour fou, Douze belles dans la peau, Ce mortel ennui... Tout Gainsbourg est là. Brillant, hautain, moderne, éminemment original.



NUMÉRO 4 : LA VALSE (1959) de Jacques Brel. Une bête de scène doublée d'un admirable auteur-compositeur. Avec ce quatrième album, Jacques Brel fait dans la perfection. La valse à mille temps, Les flamandes, La tendresse... Et Ne me quitte pas, qui sera repris dans le monde entier par Frank Sinatra, Nina Simone et Ray Charles. Un standard.

Baptiste Vignol

Nouvelle vague

11 albums (pourquoi 11? parce que) par décennie pour se constituer la discothèque idéale, à l'heure où le CD se meurt. Et nous voilà déjà dans les années 60... Que chantait-on il y a cinquante ans, quand Johnny se trémoussait sur Souvenirs, souvenirs et qu'on passait doucement du 25cm au 33-tours ?

Voilà 11 joyaux à retenir :

LES FUNÉRAILLES D'ANTAN (1960) de Georges Brassens. Le terme yé-yé n'était pas encore inventé, mais l'on s'agitait déjà au Golf Drouot. L'idole du moment s'appelait Sacha Distel. La chanson française se variétisait, mais Georges Brassens, comme à chaque fois qu'il publiait un nouveau disque, mettait tout le monde d'accord. Huit bijoux figurent sur ce 25 cm, dont un solitaire, L'Orage.



PANAME (1960) de Léo Ferré. Bien sûr, Léo Ferré a déjà enregistré La vie d'artiste (1953) et Monsieur William (1954). Mais il livre-là un recueil somptueux sur lequel on peut découvrir Paname, Merde à Vauban, Les poètes, Jolie môme (que Ferré hissera dans le hit-parade parmi les premiers succès des Chaussettes Noires, de Richard Anthony, de Johnny Hallyday) et l'incroyable Comme à Ostende ("On voyait les chevaux d'la mer / Qui fonçaient la tête la première / Et qui fracassaient leur crinière...") sur des paroles de Jean-Roger Caussimon. Un chef-d'œuvre.



LE CINÉMA (1962) de Claude Nougaro. Pour ses débuts, Claude Nougaro tire le gros lot : Le cinéma, Une petite fille, Le jazz et la java (initialement écrite pour Marcel Amont) et Les Don Juan ! Quatre classiques intemporels. Cécile, ma fille sortira quelques mois plus tard... Nougaro s'impose d'entrée comme une figure majeure de la chanson française.



N°2 (1965) de Barbara. Voilà 12 ans qu'elle a débuté à l'Écluse. Ses premiers enregistrements sont des reprises d'Yvette Guibert, de Georges Brassens et Jacques Brel. C'est avec cet opus de chansons originales, son deuxième (le premier contenait tout de même Dis, quand reviendras-tu?...), que Barbara devient une immense vedette. Et pour cause, Le mal de vivre, Gottingen, La solitude ou Une petite cantate la propulsent illico parmi les géants du Music-Hall.



POTEMKINE (1965) de Jean Ferrat. L'exemple type du chanteur dit "de qualité" apparu au début des années 60. Je ne chante pas pour passer le temps affirme-t-il sur cet album où il salue notamment les mutins du cuirassé Potemkine. Ferrat sera censuré mais sa chanson (Potemkine) atteindra la première place du hit-parade devant Michelle des Beatles ! À retenir encore C'est si peu dire que je t'aime et On ne voit pas le temps passer. Du sérieux.



MICHEL POLNAREFF (1966) de Michel Polnareff. Dès son premier 33 tours, il révolutionne la variété. Et n'a que 22 ans ! Formidable mélodiste, chanteur incomparable, Polnareff offusque la morale en déclamant crânement - deux ans avant mai 68 : "Il est des mots qu'on peut penser / Mais à pas dire en société / Moi je me fous de la société / J'aimerais simplement faire l'amour avec toi." (L'amour avec toi) Puis Love me, please love me, La poupée qui fait non, Sous quelle étoile suis-je né?... Le génie de la pop française.



LES PLAYBOYS (1966) de Jacques Dutronc. Un million d'exemplaires pour ce premier album. Les playboys, Les Cactus, Et moi et moi et moi, La fille du père Noël... Lanzmann-Dutronc à leur top. Pour des chansons qui n'ont pas pris une ride. Inimitable.



SUPPLIQUE POUR ÊTRE ENTERRÉ À LA PLAGE DE SÈTE (1966) de Georges Brassens. Le onzième ouvrage de Brassens contient l'une des chansons les plus impressionnantes qui soient (Supplique pour être enterré à la plage de Sète) plus un autre chef-d'œuvre : La non-demande en mariage. Assez pour figurer dans ce palmarès.



JULIEN CLERC (1968) de Julien Clerc. Incroyable comme le talent émergeait tôt à cette époque; les artistes atteignant l'eldorado dès leurs premières chevauchées. Porté par La cavalerie et sa formidable fraîcheur, ce 33 tours recèle d'autres trésors comme Ivanovitch ou Yann et les Dauphins. Ainsi surgissait à l'âge de 21 ans l'une des voix les plus singulières de la chanson française. Respect.



JE SUIS DIEU (1968) de Gérard Manset. Quel album choisir chez Manset? Peut-être le premier, pour son titre prophétique, et parce qu'il contient la chanson fondatrice de son œuvre, Animal on est mal. La vedette la plus culte, la plus mystérieuse, et l'une des plus intègres du paysage francophone.



LE MÉTÈQUE (1969) de Georges Moustaki. Dix ans après avoir écrit Milord pour Édith Piaf, Moustaki enregistre une chanson que vient de lui refuser Serge Reggiani, Le Métèque. Ce sera un triomphe (#1 du hit parade). L'album propose d'autres pépites comme Le temps de vivre, Joseph ou Ma solitude. Plusieurs disques suivront qui berceront les années 70-80 d'irrésistibles odes à la paresse...

Baptiste Vignol

Sous Pompidou, sous Giscard

Pour Daniela Lumbroso, présentatrice officielle des Victoires de la Musique, c'était quoi, les années 70 ? Les Gondoles à Venise ? Magnolias for ever ? Qui saura ? Le France ? Vanina ? Le Zizi ? Big Bisou ?
Les années 70, Daniela, c'est aussi ça :

AMOUR ANARCHIE (1970) de Léo Ferré. Ce double album d'anthologie (Petite, Poètes vos papiers !, La "The Nana", La mémoire et la mer...) contient Avec le temps (parue initialement en 45 tours), second triomphe populaire de Léo Ferré après C'est extra, sorti quelques mois plus tôt. Transformé par Mai 68, le free jazz et la révolution pop, l'Anarchiste est devenu une idole. À 54 ans.



HISTOIRE DE MELODY NELSON (1971) de Serge Gainsbourg. Un album concept, parce qu'il raconte une histoire, celle d'une adolescente incarnée par Jane Birkin. "-Tu t'appelles comment? -Melody. -Melody comment? -Melody Nelson." Passé inaperçu lors de sa sortie, il marquera pourtant, et d'une empreinte indélébile, la Chanson française. Sublime.



LA QUESTION (1971) de Françoise Hardy. Un album sans âge, écrit et enregistré avec la musicienne brésilienne Tuca. Françoise Hardy quittait l'autoroute des sixties, et son statut d'icône yéyé, pour des chemins plus aventureux qui feront d'elle une référence absolue.



AMOUREUSE (1972) de Véronique Sanson. Une voix unique, des compositions lumineuses pour des chansons contemporaines. Ce premier disque est en fait le point de départ d'une ahurissante série d'albums (DE L'AUTRE CÔTÉ DE MON RÊVE, 1972; LE MAUDIT, 1974; VANCOUVER, 1976; HOLLYWOOD, 1977) qui coloreront la décennie.



FERNANDE (1972) de Georges Brassens. Fernande, La ballade des gens qui sont nés quelque part, Mourir pour des idées, Quatre-vingt-quinze pour cent, Le blason, Les passantes... Faut-il en rajouter ?



À BESANÇON (1974) de Jacques Bertin. L'enfance, la naissance du désir amoureux, la solitude, les affres du vieillissement, mais aussi l'engagement politique nourrissent l'œuvre de ce franc-tireur, poète épris de jazz, respecté par ses pairs, mais parfaitement ignoré des médias. Le sommet d'une discographie exemplaire.



LES MOTS BLEUS (1975) de Christophe. Le disque ovni des années 70. Une ouverture ébouriffante (Le dernier des Bevilacqua), des tubes imparables (Senorita, Les mots bleus), des chansons émouvantes (Drôle de vie, "Pourquoi faut-il cacher ses larmes quand on vieillit ?"). Un an après son formidable come back (LES PARADIS PERDUS), Christophe s'imposait définitivement comme le plus épatant des mélodistes français.



L'HOMME À TÊTE DE CHOU (1976) de Serge Gainsbourg. Nouvel album concept et disque préféré de Gainsbourg, dit-on. À l'instar de Melody Nelson, il faudra attendre plusieurs années pour que l'histoire de Marilou soit enfin reconnue et couverte de fleurs. Hypnotique.



JAMAIS CONTENT (1977) d'Alain Souchon. Alain Souchon et Laurent Voulzy avaient déjà signé J'ai dix ans en 1974, puis Bidon en 1976. Ils ajoutent là quatre classiques à leur escarcelle : Allo Maman bobo, Poulailler's song, Y a d'la rumba dans l'air et Jamais content. Prodigieux.



LES MARQUISES (1977) de Jacques Brel. Pour certains, le dernier très grand disque de chanson française. Un album magistral, porté par un interprète à bout de force. "Veux-tu que je te dise ? / Gémir n'est pas de mise / Aux Marquises." L'année suivante, Jacques Brel serait enterré dans le petit cimetière d'Atuona, à deux pas de Gauguin.



CHAMPAGNE POUR TOUT LE MONDE (1979) de Jacques Higelin. Dantesque, déjanté, rock et grandiose. Higelin rayonne, seul dans son royaume, et balance ses plus beaux morceaux : Champagne, Cayenne c'est fini, Tête en l'air, Dans mon aéroplane blindé... Du caviar.

Baptiste Vignol