mais qu'est-ce qu'on nous chante ?

Et lui, il chante.

2012-01-31T14:57:00.006+01:00

S'il est chanteur de variété qui a passé de belles fêtes de Noël, c'est probablement Gérard Lenorman. Son nouvel album, DUOS DE MES CHANSONS, sorti en octobre 2011, est le carton du moment ! Inespéré pour un artiste dont le dernier «gros tchube» comme disait Valéry Zeitoun remonte à 1980 (Si j'étais président). Car les trois décennies qui suivront s'avéreront celles d'une cruelle mise à l'écart de la part du métier (jamais l'on ne vit Lenorman chanter chez les Enfoirés par exemple) et des médias qui maintenant le reçoivent comme s'ils l'avaient toujours reçu... Le Petit Prince de la Chanson comme il était surnommé dans les années 70 est pourtant un vrai mélodiste. Didier Barbelivien m'avait dit un jour, en 1999: «Gérard est l'un des meilleurs compositeurs avec lequel j'ai travaillé, hélas il ne croit pas en son talent». Il suffit d'écouter La petite valse (1982) pour s'en convaincre.
Dans TGV Magazine il y a quelques années, Dominique A écrivait être tombé par hasard sur une chanson de Gérard Lenorman, Michèle (1976), qui l'avait beaucoup ému. Alors que nous nous étions rencontrés dans le cadre d'un salon du livre où le chanteur venait présenter son ouvrage «Je suis né à vingt ans» salué par la critique, je lui avais appris cet hommage et Lenorman avait sourit, gentiment, sans dire un mot. Michèle, qu'ont repris en chœur à la volée paraît-il Keren Ann, Benjamin Biolay, Camille, Jeanne Cherhal et Vincent Delerm lors d'une séance de photos organisée en novembre 2011 par Gilles Médioni pour L'Express... Deux mois plus tard, Lenorman avait déjà écoulé 200 000 exemplaires de son nouveau CD, un triomphe inattendu mais sympathique qui prouve que les bonnes chansons populaires ne vieillissent jamais. De quoi faire rêver Stone et Charden?

Baptiste Vignol

En fait de duos

2011-12-28T13:02:00.008+01:00

Le nouveau disque de Nana Mouskouri, RENDEZ-VOUS, s'ouvre sur un chef-d'œuvre absolu de mélodie, d'intelligence et de poésie: Pauvre Rutebeuf. Une adaptation à l'origine créée en novembre 1955 par Léo Ferré grâce à laquelle le chanteur fera redécouvrir ce trouvère d'origine champenoise qui vécut à Paris sept cents ans auparavant.
Dans «Léo Ferré, une vie d'artiste», Robert Belleret écrit: «Pour retrouver l'esprit et la couleur du famélique et génial jongleur, Léo n'a pas hésité à "piquer" des strophes dans "la Complainte Rutebeuf" et "la Grieche d'hiver" mais aussi dans "le Mariage Rutebeuf" et à traduire certains archaïsmes indéchiffrables [plus exactement inaccessibles aux non-médiévistes] tout en conservant de vieilles tournures - "Povre sens et povre mémoire/ M'a Dieu donné le roi de gloire/ Et povre rente." Grâce à Ferré, Rutebeuf fait de nouveau partie de notre mémoire collective. Et Joan Baez a même pu le faire voyager tout autour de la planète, "droit au cul quand bise vente" - prononcé "quiou" pour le plus grand plaisir de Ferré.»
Dans une autre version, interprétée par Cora Vaucaire, un censeur remplaça «cul» par «cœur». De quoi fâcher Ferré qui voulut protester en envoyant le télégramme suivant: «"De mon temps, on ne confondait pas encore le cul et le cœur. De l'autre bout du monde: Rutebeuf", mais la préposée des PTT refusa de prendre ce texte "ordurier"».

(Alain et Nathalie Delon, quelques heures après leur divorce, en compagnie de Léo Ferré à l'Alhambra)

Certains aujourd'hui, pleins de préjugés, s'étonneront d'entendre Alain Delon donner la réplique à Nana sur une chanson de Ferré, s'émouvant aussitôt de l'interprétation qu'il en fait, sans laisser la moindre prise aux grivoiseries de mauvais goût que le maintien de la version originale eût permis. Que les mânes du grand Ferré lui pardonnent ce «droit sur moi, quand bise vente»... puisque le chanteur et l'acteur s'appréciaient. Le 3 novembre 1961, Ferré donne à l'Alhambra la première de son nouveau tour de chant. Parmi les deux mille huit cents spectateurs, Elsa et Louis Aragon, Michèle Morgan, Marcel Carné et Alain Delon - venu sans Romy Schneider. Six ans plus tard, en septembre 67, Léo fait sa rentrée à Bobino. Dans la salle, Alain et Nathalie Delon, quelques heures seulement après avoir réglé leur divorce au palais de justice de Paris... Ils croisent dans les coulisses Louise de Vilmorin, Pierre Cardin, Marcel Achard, Tessa Beaumont. Au milieu des années 70 enfin, une photo montre l'Acteur entre Georges Brassens et Léo Ferré.
Le duo formé par Nana Mouskouri et son ami Delon est une réussite incontestable, tant il est vrai que les reprises ne connaissent pas toutes la même fortune.

Baptiste Vignol

(Merci à Yves Wilmet pour les photos avec Léo Ferré)

Bécaud superstar

2011-12-19T10:38:00.008+01:00

Le 18 décembre 2001, Gilbert Bécaud disparaissait à l'âge de 74 ans. Après dix années de silence, on se souvient enfin de lui, le temps de sortir une compilation de ses grandes chansons interprétées par des chanteurs d'aujourd'hui (mention spéciale à Lynda Lemay, magnifique dans Mes mains) et d'hier, Johnny, Eddy, Julien Clerc, la vieille Souche... L'occasion également d'un hommage chez Michel Drucker, et d'un bel ouvrage signé Kitty Bécaud, l'épouse du chanteur, et Laurent Balandras, «Bécaud, la première idole», aux éditions Didier Carpentier.
Parmi les 140 pages richement illustrées de photographies et de documents, ces quelques souvenirs d'une après-midi électrique que Laurent Balandras m'a demandé de raconter.

« Il venait de publier ce qui serait son dernier album studio, FAUT FAIRE AVEC, en 1999. J’étais programmateur à La Chance aux chansons. Pascal Sevran m’avait fait l’honneur de me confier la responsabilité d’une émission consacrée à Gilbert Bécaud. Il interpréterait deux nouveaux titres, dont l’émouvant Faut faire avec où le chanteur évoquait son cancer, et deux ou trois standards, Nathalie, Et maintenant, Je t’appartiens…
J’avais déjà croisé sur le plateau de “La Chance” quelques phares de la chanson, Guy Béart, Anne Sylvestre, Charles Trenet, Gilles Vigneault, autant de monstres sacrés qui forcent l’admiration, l’anxiété parfois.
- Bécaud?... Bon courage! Il va t’en faire voir de toutes les couleurs.
La star, car c’en était une! traînait une fâcheuse réputation depuis une gifle envoyée à l’humoriste Dan Bollender. Pascal Sevran, dont Bécaud était l’idole de jeunesse, avait prévenu: “Enregistrez les chansons d’abord, j’arriverai au dernier moment pour mettre en boite l’émission et l’interviewer à l’antenne. Je ne veux pas le voir trop tôt, il va encore m’appeler: “Maman!””
Quand Bécaud arrivait sur un plateau, c’était un pilier du music-hall qui se transportait. Nous étions tous au garde-à-vous, Tintin, le réalisateur, en tête, l’attendant au centre du studio. Il y avait de l’électricité dans l’air. Ponctuel, Bécaud fit son entrée, accompagné de son attachée de presse, d’un assistant et de sa fille Emily avec laquelle il ne conversait qu’en anglais. Carré dans son costume, la démarche volontaire, en forme malgré le mal qui le rongeait, Bécaud prit le temps de saluer toutes les personnes présentes sur le plateau, du balayeur aux cameramen en passant par les maquilleuses, les figurants, les éclairagistes, pour finir avec le réalisateur, Gérard Marchadier, à qui Bécaud expliqua tout de go, avec une autorité franchement cordiale, de quelle façon il chanterait ses chansons et comment il faudrait le filmer!
Rejoignant alors la table de production sur laquelle se trouvait l’écran de contrôle et où l’attendait un fauteuil, Bécaud demanda qu’on lui apporte une vingtaine de verres en plastique qu’il remplit de whisky-coca (il avait avec lui une bouteille de deux litres) et qu’il offrit aux techniciens dont il reconnut certaines têtes croisées jadis sur les shows des Carpentier… C’était ça, Bécaud, un caractère affirmé, méditerranéen, un incroyable charisme, une voix théâtrale, mais un homme poli, avenant, simple, souriant et gentil.
Pour cette émission dans laquelle il chanterait en direct, Bécaud avait demandé un piano droit. Avant de s’y asseoir, il entreprit de le désosser, expliquant que ce serait moins ordinaire à l’image. Et le résultat fut parfait ! Pas de répétition avec Bécaud. Chaque prise était la bonne. Derrière mon écran de contrôle, je me souviens encore de son regard, qu’il plantait comme personne dans la caméra. J’avais devant moi probablement le plus grand interprète francophone. Et Sevran, qui depuis son bureau surveillait l’avancée des enregistrements, me téléphona après celui de la dernière chanson : “C’est très bien, mon garçon. Fais-le patienter, je descends.”
Quand quelques minutes plus tard l’animateur posa le pied sur le plateau, se dirigeant vers son invité pour le saluer, on entendit un énorme et chaleureux “Maman!”. Fidèle et blagueur, Bécaud était au rendez-vous.»

Baptiste Vignol

Bénabar à la benne?

2011-12-05T06:00:00.005+01:00

Pauvre Bénabar. 43 ans, six albums depuis 1997, un rôle au cinéma (Incognito, 2009), mais une réputation fripée, et un nouveau titre-riposte sur lequel chacun s'acharne de conserve, jusqu'à Benjamin Locoge qui dans Paris-Match dégaine: «Le chanteur démarre très mal son nouveau disque avec un "Politiquement correct" faussement provoc, totalement démago». Diable! Mais de quoi s'agit-il? Quelle frontière a-t-il franchie pour mériter le fouet?
Un parolier (à succès), dont le nom sera tu puisqu'il s'agit d'un courriel privé, m'explique: «C'est pathétique, voilà que l'engagement du monsieur consiste à dire qu'il est politiquement correct et qu'ils nous emmerde. Il va mettre dans son camp tous les petits inconséquents du quotidien, c'est-à-dire beaucoup de monde. Au rang des chansons qui ont l'air de dire des choses en ne disant rien, elle mérite le pompon. Je ne peux ouvertement ouvrir ma gueule, on m'accuserait de tout. Mais mon dieu, le boboïsme est un fléau.»
En bref, un tableau grossier et désespérant de la variété française des années 2010.
Qu'ajouter? Une écoute distraite de ce morceau mollasse suffit à constater le pire: dès qu'il s'agit de faire dans le badinage, en persiflant ici, sur le mode parlé, pour surligner l'ironie du propos, «et moi j't'emmerde !» [1'30], Bénabar se montre aussi piètre interprète qu'il est un mauvais comédien. À moins d'en faire une lecture savante et que sa chanson - ce serait fortiche ! - ne soit qu'une satire, autrement dit un texte en vers où Bénabar attaque les vices, les ridicules de ses contemporains. Une opportune porte de sortie.

Baptiste Vignol

Souvenez-vous, Branduardi

2011-11-27T13:35:00.007+01:00

Pour parler du nouveau disque de Laurent Voulzy, LYS & LOVE, aux sources médiévales, Gilles Médioni évoque dans L'Express Angelo Branduardi. Angelo Branduardi ! Il ne reste que Gilles Médioni dans la presse parisienne pour se souvenir de ce baladin italien, majuscule, et pas seulement pour le naturel "afro hairstyle" de sa crinière.
Au milieu des années 70, soufflait sur l'Europe un courant "folk" gonflé par la montée régionaliste et la redécouverte des folklores. On chantait alors le ruisseau, la vie au château, la libellule, les jongleurs, les champs de coquelicots et les amours de troubadours. Parmi ses saltimbanques, Alan Stivell, l'un des précurseurs de la world music [post it: se souvenir d'écouter CHEMINS DE TERRE, 1973], Gilles Servat (LA BLANCHE HERMINE, 1972), Julos Beaucarne (FRONT DE LIBÉRATION DES ARBRES FRUITIERS, 1974), le groupe Malicorne (L'EXTRAORDINAIRE TOUR DE FRANCE D'ABÉLARD ROUSSEAU, 1978) et Angelo Branduardi. Dix ans avant Stephan Eicher, Branduardi fit figure, mais avec tellement plus d'écho, d'artiste éminemment "européen", avec la féerie magique de ses chansons baroques interprétées dans sa langue maternelle, mais également en anglais, en espagnol et en français. Traduit chez nous dans le texte par Étienne Roda-Gil qui, canalisé par la poésie du Lombard, sut se montrer éclatant. "Je passe les cheveux fous dans vos villages/ La tête comme embrasée d'un phare qu'on allume/ Au vent soumis je chante des orages/ Aux champs labourés la nuit des plages..." (Confession d'un malandrin) Le chef-d'œuvre de Roda-Gil n'aura peut-être pas été de rencontrer Julien Clerc, de cosigner Magnolias for ever (#3 en avril 78) ou Joe le taxi (#1 en juillet, août et septembre 87), mais d'adapter avec enchantement l'univers de Branduardi.

Car Angelo Branduardi, c'est quelques-unes des plus belles chansons enregistrées en français depuis 1977, date de la sortie de son premier 33 tours francophone LA DEMOISELLE, immédiatement suivi par À LA FOIRE DE L'EST (1978), VA OÙ LE VENT TE MÈNE (1980) et CONFESSIONS D'UN MALANDRIN (1981). Autant de trésors dans une discothèque qui se tient. En 1979, à la Fête de l'Humanité, Branduardi le showman enflammait avec son violon plus de 200 000 personnes (le 45-tours La Demoiselle atteindrait la 7ème place du hit-parade en octobre), triomphait en Allemagne, en Belgique, en Irlande, et faisait l'objet en mars 82 d'un Grand Échiquier de Jacques Chancel. Une époque que les fans de Zaz et Christophe Maé ne peuvent même pas imaginer. À soixante ans (il est né en 1950), Branduardi, retiré chez lui, en Italie, continue de publier des disques pointus et salués, enregistre de la musique du Moyen-Âge et de la Renaissance, mais il n'a rien fait en français depuis LA MENACE en 1994.
Que LYS & LOVE de Laurent Voulzy évoque à Médioni le souvenir d'Angelo est un magnifique compliment.

Baptiste Vignol

Branduardi chante Va où le vent te mène au Grand Échiquier
Branduardi chante Le cerisier au Grand Échiquier
Branduardi chante À la foire de l'Est au Grand Échiquier
Branduardi chante La Demoiselle au Grand Échiquier
Angelo Branduardi et Ivry Gitlis au Grand Échiquier
Angelo Branduardi chante L'ami oublié au Grand Échiquier

Le plus récent disque d'Angelo Branduardi, sorti en 2011:

Les charognards

2011-11-21T04:06:00.010+01:00

Renaud va mal assurent certains de ses «proches» qui depuis des décennies s'accrochent à son bandana pour un peu de lumière. Renaud va mal, c'est vrai, assez pour que Le Parisien dépêche un «journaliste» à La Closerie des Lilas constater l'étendue des dégâts. Triste évolution d'un journal populaire qui frise maintenant la presse de caniveau. Qu'Emmanuel Marolle torche un papier lamentable sur un chanteur hors promo qui n'a rien à vendre et affirme n'avoir rien à dire, ne saurait surprendre puisque Marolle n'en pince que pour les people, ne connaît rien à la chanson et se fiche donc bien de ce qu'il écrit. Regrettons que ce soit la réputation de son employeur qu'il malmène. Qu'il indique aux lecteurs du Parisien l'endroit exact où trouver Renaud laisse à penser que pour ameuter les charognards, il donnerait le numéro de téléphone du chanteur, s'il l'avait. Le procédé effraie. Mais qu'il n'ait pas le cran de demander à Renaud la permission de le photographier et publie un cliché volé digne de la presse la plus putassière est significatif de l'élégance du personnage... Lui qui signe son article «Déconne pas Renaud», démarquant platement «Déconne pas Manu/ Y a des larmes plein ta bière», ne mérite qu'une réponse: Casse-toi Marolle, et marche à l'ombre!

Baptiste Vignol

Murat pommadé sans honte

2011-11-19T10:14:00.006+01:00

Est-ce rationnel d'aimer la chanson française tout en supportant (d'après l'anglais to support) Jean-Louis Murat bien que lui la déteste? «À part Camille, c'est mauvais...» assène-t-il dans les Inrockuptibles (2/11/2011). Comment - et pourquoi - célébrer un maître critiqueur dont le discours officiel, celui des interviews, consiste à débiner la variété? L'écouter, la chanson, ce serait manquer de goût, de finesse, se contenter d'idoles trop prudentes, artificielles et prévisibles jusque dans leur engagement, «des nullards» en somme sans relief ni consistance. «La musique de Biolay [qui venait de se déclarer en faveur de François Hollande dans la primaire socialiste] c’est une musique à la con. [...] L’artiste engagé est une méga-pute. Souvent réactionnaire. Du "c’était mieux avant". Biolay, musicalement, fait du Gainsbourg et donc implicitement il dit c’était mieux avant. OK, merci les mecs, merci pour les gens qui font de la musique maintenant» (Marianne2, octobre 2011). Comme Murat flingue tous azimuts, il n'épargne pas les musiciens de studio qu'il voit, en France, pas mieux que des fonctionnaires accrochés à leurs horaires, les patrons de labels, à côté de la plaque, les journalistes musicaux, forcément incultes, le public, grégaire... Tout un écosystème, toute une caravane qui, parce qu'elle n'a pas su passer l'étape des cabarets après les années 50 - l'âge d'or de la chanson française, quand elle rayonnait sur le pont des arts via Piaf, Montand, Chevalier, Trenet, Salvador, Gréco ou Sablon-, souffre une cruelle défaillance face au vent anglo-saxon qui tout emporte depuis 1960. Ce que dépeint Camille sur ILO VEYOU (2011): «La Chine excelle dans le textile/ La Thaïlande, dans les grains de riz/ Le Japon fait des automobiles/ Et les US, du RNB/ [...] La France, la France ? Des photocopies» (La France).

Si les chansons de Murat dépassent sa mauvaise réputation, c’est qu’elles ne prennent pas la pose, ne font aucune concession ni ne se vautrent sous quelque gimmick de convenance. « Pas d’arrangements chiadés [chez Murat], pas de violons, ni de flonflons, pas de manières petites bourgeoises » (les Inrocks) notait déjà Stéphane Deschamps à propos de PARFUM D’ACACIA AU JARDIN (2004).

Au critérium de la chanson de charme, sexuée, souffreteuse et crottée, Murat court tout seul, avec trois atouts sous le pied qui lui permettent par tous temps et sans équipiers de franchir en tête la ligne d'arrivée.

Sa voix d'abord, qui peut se faire caressante.

Son vécu ensuite, visiblement nourri de lectures, de voyages, de paysages contemplés, de souvenirs dont s'imprègnent subtilement ses textes et jettent des passerelles imprévues vers la poésie de Baudelaire (CHARLES ET LÉO, 2007), le répertoire de Béranger (1829, 2005), le salon de Mme Deshoulières (MADAME DESHOULIÈRES, 2001).

Son désir enfin d'échapper à la loi du single, de ne pas torcher le «gros tchube» cher à Valéry « knockout » Zeitoun, quand il pourrait en faire des pots de confiture. «Entre les putes et les camionneurs, affirme-t-il, il y a le chanteur, son côté putassier, ce travail acharné pour faire des tubes - le tube étant pour moi la définition même du mensonge qui a l'air vrai. Comme cette jeune dame qui s'appelle Zaz et qui chante un tube [Je veux] que les enfants chantaient à la maison avant que je ne l'interdise, c'est la chanson la plus opportuniste du XXIème siècle» (Serge n°7). Point de hit donc, même si la mélodie, dont on sait qu'elle fait le succès d'une chanson, s'en approche parfois. Mais au dernier moment, Murat s'esquive, brise l'élan, s'extrait du toboggan, se jette dans le fossé, comme par une connivence qui le lierait à son public, lequel pourtant n'attend plus que ça, que Murat nous refasse le coup de la chanson d'amour p(r)op(re) et calibrée, qu'il nous berce encore d'«amours débutantes», d'«anges déchus», de «sentiment nouveau», perles indémodables bien que nappées de synthé.

La dernière cuvée JLM s'intitule GRAND LIÈVRE. Grand lièvre ? Serge Levaillant n'y va pas par quatre chemins : «Je ne vous demanderai pas pourquoi. Les chansons suffisent!» (Sous les étoiles exactement, France inter, 4 novembre 2011) Voilà comment se goûte Murat, en se laissant avaler par ses mots, malgré leur opacité, leur exigence, l'angoisse et la mélancolie dans lesquelles ses complaintes se camouflent. Murat ne se dévoile pas, c’est à celui qui l’écoute d’en tirer ses propres leçons.

Depuis dix ou quinze ans, les critiques le chatouillent, espérant un coup de coude assassin sur tel ou tel confrère musicien, épaississant un peu plus à coups d'articles prévisibles la caricature du provincial scrogneugneu. Levaillant, lui, pousse simplement la conversation, avançant par touche, tranquillement, avec une légèreté chaleureuse, et nous dévoile un artiste provocateur certes mais drôle (- Il faut taxer lourdement les retraités de la fonction publique qui vivent après 75 ans!; - Vous ne pensez pas un mot de ce que vous dîtes, Jean-Louis Murat), impertinent, libre et sincère dans son entreprise d'isolement («l'image épouvantable que je développe à plaisir [démontre que] je m'y prendrais autrement si je voulais séduire»), sage («écrire des chansons, c'est un privilège et pouvoir les chanter doit être un plaisir»), réfléchi, littéraire («J'aime les mots, la graphie»), mais avant tout sympathique. Un éclairage bienvenu qui rend encore plus séduisante sa production.

Tous les chanteurs du monde travaillent les mêmes thématiques, toutes les chansons d'amour racontent plus ou moins la même histoire. Celles de Murat s'imposent car elles ont du style, tordant avec panache les lieux communs, se jouent des formats, créent des brumes salutaires où s'esquissent puis surgissent des images victorieuses. Tel un Stephen Roche (Tour de France 92), ou un Agostinho, émergeant du brouillard pour l’emporter col de la Croix Morand.

Avec GRAND LIÈVRE, en série limitée, un live de Murat enregistré en avril 2010 à la Coopérative de Mai à Clermont-Ferrand. Huit titres qui donnent le tournis, et mettent le peloton des chanteurs français en activité loin, très loin derrière le dossard 63.

Baptiste Vignol

(Photo Dominique Houcmant, prise sur le blog de Pierrot, l'un des sites phares consacrés au chanteur)

Gainsbourg for ever

2011-10-31T06:24:00.004+01:00

Des semaines qu'on annonce l'événement, que des journalistes convaincus, sans l'avoir écouté (il sortira le 14 novembre), présentent dans les gazettes l'objet comme le chef-d'œuvre de l'année, digne, forcément, du patronyme qui l'illumine. FROM GAINSBOURG TO LULU, l'acte de passage sous le bandeau du fils de Bambou et de Serge Gainsbourg dans la tribu des people. De quoi s'agit-il précisément? D'un best of des succès de Serge Gainsbourg que Lucien, dit Lulu - dont on a longtemps apprécié la réserve discrète et qu'on présente maintenant le plus sérieusement du monde comme un «compositeur français»...-, mijote à sa façon avec comme ingrédients d'exception les participations de Johnny Depp, Marianne Faithfull, Scarlett Johansson et Vanessa Paradis! De quoi émoustiller le chroniqueur mondain qui, sa coupe bue, hésite entre le rot et le pet. (Voir la définition du snobisme par S.G.*) «Ne manque que Michael Jackson, son idole absolue, lit-on dans le JDD. "S’il était vivant, je lui aurais proposé… Et je l’aurais eu [Mickael Jackson]"» affirme le jeune homme. L'aplomb des progénitures dynastiques. «Leur sécurité dans la bêtise» écrivait Flaubert.

Jamais fils de, sur son seul nom, n'avait été de la sorte élevé jusqu'au-dessus des nues. Le premier clip extrait du disque vient d'être dévoilé sur la toile : L'eau à la bouche, que Serge Gainsbourg avait écrite en 1959 pour le film éponyme de Jacques Doniol-Valcroze, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma. Là où l'Auteur-Compositeur déployait son art de l'interprétation, sachant jouer de sa voix, donner le ton, tirer partie d'une tessiture limitée, pour mettre en lumière un texte à l'érotisme tendu et tenir son rôle favori, celui de l'éducateur sexuel ("Je te veux confiante, je te sens captive/ Je te veux docile, je te sens craintive/ Je t'en prie ne sois pas farouche/ Quand me vient l'eau à la bouche"), Lulu, d'un chant palot, noie l'ensemble et l'expédie au galop. L'affaire serait-elle entendue? «Qui promène son chien est au bout de la laisse» disait Gainsbourg.

* Le snobisme, c'est une bulle de champagne qui hésite entre le rot et le pet.

Baptiste Vignol

L'eau à la bouche by Gainsbourg
L'eau à la bouche by Lulu

L'ascension d'Archimède

2011-10-14T12:44:00.008+02:00

Une expo à voir à Paris: Cyprien Gaillard, prix Marcel Duchamp 2010, jusqu'en janvier 2012 à Beaubourg. Ruiniste des temps modernes, ses polaroïds de décombres nous confrontent à la rapidité de notre existence. Par chance, l'homme construit plus qu'il ne détruit, raison pour laquelle nous ne vivons pas au milieu des débris, des effondrements et des gravas.
La chanson elle aussi palpite encore de bâtisseurs. Bien sûr, l'ancêtre Johnny a toujours sa place chez le père Drucker, Maé séduit la ménagère en nasillant du sous-Palmas qui lui-même tapait dans Goldman. Effectivement, Nolwenn cartonne en breton et, tellement prévisible, Lulu reprend papa Gainsbourg, de quoi émouvoir les médias, mdr. Les monuments se fissurent, on les restaure à la va-vite à coups de TRIBUTE TO plus ou moins opportunistes. Bref, pour vendre encore un peu de disques, on mise sur une nostalgie bon marché.
Le groupe Archimède lui, avec TRAFALGAR, pourrait ranimer les playlist de ses chansons géométriques tissées d'images enjouées et de formules perspicaces ("Qu'importe que tu ne sois qu'un loser/ Sans Rolex à ton bras/ L'important, c'est ton bras!" Le Bonheur). Sans se la jouer Jean Nouvel, les frères Boisnard fabriquent de simples mais renversantes chansons, françaises, qualité France pas morte, électriques, drôles, astucieuses et pertinentes qui, plongées dans un liquide, avant de subir une poussée verticale, décrochent à l'auditeur un sourire d'approbation bien qu'elles soient assez narquoises pour lui adresser un doigt d'honneur (Les petites mains). Un album mal nommé donc puisque tout sauf désastreux.
À l'heure où les hebdos politiques font leurs "unes" sur une époque qui puerait la ruine et la fin de règne, Archimède met la main sur le rock tricolore. "Est-ce que c'est juste/ Quand on voit qui nous gouverne/ De gagner plus d'oseille/ En travaillant moins?" demande Nicolas "Liam" Boisnard, assez clairvoyant pour conclure: "[...] est-ce que je vivrai de mes rimes/ Jusqu'à la fin de mes jours?/ Ça j'en sais rien" (Est-ce que c'est juste?). Les rockeurs français eux aussi se retrouvent à poil devant la crise.

Baptiste Vignol

Des mots

2011-10-09T15:58:00.007+02:00

L'aménorrhée? C'est l'absence de règles chez une femme en âge de procréer. Le mot vient du grec a pour privation, mên pour mois et rhein pour couler. Ils ne sont pas pléthore à pouvoir chanter cet état-là. Si l'on demandait à quelque spécialiste de la chanson française le nom du parolier ayant déjà usé du mot aménorrhée, il répondrait sûrement... Léo Ferré, Brigitte Fontaine ou Katerine en se basant sur leur amour du verbe, de l'allitération, de l'assonance et de la trouvaille musicale. Chacun de ses auteurs aurait en effet pu le placer sans chercher à paraître savant, ni tomber dans la pédanterie. Mais c'est une autre plume, Albin de la Simone, dont l'univers l'entraîne vers des trames énigmatiques, qui le fredonna pour la première fois: "Alors avec les beaux jours/ Ma marraine en aménorrhée/ Me déglace avec amour/ Et m'avale d'un trait..." (Simone, 2005)

Ainsi la chanson sert-elle parfois de révélateur, valide l’existence d’un mot, apparu récemment, ou le sort de l’oubli, lui donnant une nouvelle visibilité, élargie des seuls initiés. En 1992, Charles Trenet s’amusait d’être le premier à chanter «palimpseste» (du grec palimpsêstos «graté pour écrire de nouveau») : «Ils connaissent tout de l'Univers/ De son endroit de son envers/ Changeant en un grand palimpseste/ La voûte céleste » (Les intellectuels). Dans L’Immoraliste, quatre-vingt-dix ans auparavant, Gide écrivait : «Et je me comparais aux palimpsestes; je goûtais la joie du savant qui, sous les écritures plus récentes, découvre sur un même papier un texte très ancien infiniment plus précieux. »

Les exemples de paroliers lettrés foisonnent, mais nul mieux que Renaud, depuis 1975, n’a su tirer bénéfice des mots inusités. Et l’orpailleur de la chanson de ressusciter l’expression argotique «en cloque» utilisée par Céline dans Mort à crédit («Notre terreur c’était la Mésange, qu’elle se fasse foutre en cloque un beau jour par un de ces arsouilles!... » 1936), de populariser «morgane de toi» dénichée on ne sait trop où et de refiler un coup de jeune au verlan avec Laisse béton (1977).

Grâce à Colonel j’ai 16 ans adressée récemment, via l'Internet (150.000 vues), comme une réponse au tube Aurélie de l’auto-proclamé Colonel Reyel, Benny B 2011, la chanteuse Jeanne Cherhal a gagné pour l’éternité le privilège d’avoir dépucelé ces termes issus de l’argot des banlieues : «bolos» (victime, bouffon ou client au sens de consommateur de cannabis), «cas soce» (littéralement cas social) et l’expression «la faire à l’envers» (arnaquer, bluffer, dissimuler ou cacher quelque chose à quelqu’un) balancée tous azimuts dans l’émission Secret Story (TF1), véritable amplificateur des nouveautés langagières, par ailleurs relevées par le sociologue Marwan Mohammed dans son essai La formation des bandes – Entre la famille, l’école et la rue (PUF, 2011).

Un détail qui, dans les livres d’histoire de la chansonnette hexagonale, surpassera le buzz occasionné par la riposte cherhalienne, laquelle, enfin, suggérait également, via le mot «bulot» («J’ai trouvé un boulot/ À la pêche aux bulots…») un clin d’œil à Vincent Baguian, le premier à stigmatiser les propos du titre Aurélie : «On ne s’attaque pas à sujets aussi graves que l’avortement ou la maternité à 16 ans, quand on la capacité d’analyse d’un bulot. »

Baptiste Vignol

"Pas mal"

2011-10-09T07:21:00.004+02:00

De la honte d'être invité chez Laurent Ruquier malgré soi
par Vincent Baguian

Il y a quelques temps de cela, un ami m’appelle tout content, pour me signaler que je viens de passer dans l’émission de Laurent Ruquier, On n’est pas couché. Ça m’étonnerait beaucoup ai-je vite fait de lui répondre. Le syndrome de la maladie d’Alzheimer n’a pas encore été diagnostiqué chez moi. Je n’ai jamais été invité dans aucune émission de Ruquier, pour aucun de mes 4 albums, ni pour les disques que j’ai pu enregistrer au profit de l’association Sol en Si, ni pour les textes de Mozart l’Opera Rock coécrits avec Dove Attia, ni pour autre chose, jamais pour rien, alors…
Si, si, il a parlé de toi et il t’a même montré à l’écran m’assure in petto cet amical ami. Du reste je t’envoie le lien internet ou tu pourras découvrir tout cela de tes propres yeux. Des yeux qui servent à pleurer quand on se sent humilié. Et des oreilles obligées d’entendre car n’étant pas dotées de paupières qui se ferment de honte.
Oui, j’étais effectivement trahi dans cette émission. L’invité en plateau était Colonel Reyel. Et en guise d’hommage à ma carrière, pour mon premier passage dans son show télé, Laurent Ruquier décidait de faire savoir en mon absence à quelques millions de spectateurs, ainsi qu’à ce pauvre Colonel, un peu du mal que j’avais écrit sur lui. Voilà donc mon « fait » de gloire ? Oui, j’avais ma photo sur le plateau de Ruquier pour avoir déclaré sur un blog personnel que, dans ses textes, « Colonel Reyel avait la capacité d’analyse d’un bulot ».
Laurent Ruquier qui aime certainement la télévision autant que lui même, imagine sans doute qu’être cité dans l’une de ses émissions est un honneur dont je devrais lui rendre grâce. C’est exactement l’inverse. Et si jamais cet article, comme le précédent, venait à sa connaissance, je ne veux pas rater l’occasion de l’informer de l’humiliation qu’il m’infligeât. Puisque le discernement du présentateur vedette semble altéré par la lumière aveuglante des projecteurs, voici la réaction d’un homme ordinaire..
Premièrement : Je n’ai rien déclaré à la presse, à l’inverse de ce vous avez affirmé. Je m’étais contenté d’écrire un article sur mon blog. Je réserve mes petites chroniques à mes amis virtuels. Je pense en artisan et je vous laisse le lynchage médiatique à grande échelle. Je n’ai pas besoin de faire d’audience, cela me laisse le loisir d’une certaine élégance. Si vous aimez dire en face aux artistes que vous n’aimez pas leur travail, volez de vos propres mots.
Deuxièmement : À la télé on peut trouver percutant d’isoler la petite phrase qui fait mouche. Mais réduire mon raisonnement au fait que j’accuse Reyel d’avoir une analyse de bulot, c’est me faire penser moi même comme une moule. Et je déteste que l’on puisse me prêter si peu d’esprit quand je me donne tant de mal, y compris pour respecter celui que je critique.
Troisièmement : Laisser Reyel ( au nom de la notoriété qui a plus de valeur que tout à la télévision ) s’enorgueillir du fait que je le connaisse alors qu’il ne me connait pas, quelle vexation. Si j’avais pu au moins lui répondre de vive voix qu’il suffisait de parcourir ses textes pour obtenir la certitude que je n’étais pas le seul auteur qui manquait à sa connaissance… Mais non, vexation supplémentaire, il a fallu vous entendre commenter «Vous devriez écouter, Baguian, c’est pas mal». Oh ! Merci cher animateur ! Savez-vous combien je me serais mille fois mieux accommodé de votre désintérêt persistant à mon endroit plutôt que de ce petit « pet médiatique ».
Quatrièmement : Vous devriez engager en matière de chanson des chroniqueuses bien plus éclairées. Elles auraient dit à peu près ce que j’avais écrit pour servir le débat et la tenue de votre rubrique aurait été plus digne que le verbiage informe qu’elles nous servirent. Si la compétence ne vous effraye pas et ne dessert pas vos enjeux commerciaux, je peux vous indiquer des noms.
Pour finir : Je vous dois désormais d’être contacté par certains de vos collègues. Ils aimeraient me voir balancer dans le petit écran sur ce Colonel. Au lieu de parler de tout ce que j’aurais pu faire de bien, ils attendent de moi tout le mal que je pourrais éventuellement dire. C’est grâce à vous que je déteste que l’on s’intéresse à moi pour de telles raisons. Si par hasard on me contactait également pour commenter l’article que je viens d’écrire et qui vous met en cause, l’idée d’accepter pour vous renvoyer la balle de l’humiliation sera tentante.
Vincent Baguian

Ici la vidéo (à 11 min 15)

Robi superglu

2011-09-21T06:40:00.012+02:00

Chloé Robineau, alias Robi. Son premier EP sortira au mois d'octobre. Un album bref et perturbant. Remarquée par les Inrockuptibles, la parisienne, d'essence mascarine, concourt aux Inrockslab de septembre. Les votes sont en cours; n'hésitez pas, c'est ici.

Les titres superglu de Robi donnent envie de la connaître. Elle répond donc à quelques questions naïves nées pendant l'écoute d'un six-titres carrément novateur. Robi ? La meilleure chose qui soit arrivée à la chanson française en cette année 2011.

"Je te tue, je te tue, je te... tu es mort" (Je te tue). Dès l'entame de ce morceau d'ouverture, l'auditeur se dit avoir rarement entendu ce genre de musique, moite et sexy, chantée en français. Robi, d'où venez-vous?

Robi - Passée la petite enfance en Afrique, je vis à la Réunion où ne parviennent à moi d'où je suis, via longues ondes, que des produits tout faits et des succès de masse. Alors comme je ne m'y reconnais pas du tout, je m'enferme avec Brel, Brassens, Barbara, Ferré et Ferrat dans un dérisoire, délicieux et pathétique sentiment de supériorité. Je me sens subversive. À l'époque je lis. Je lis beaucoup. Au point d'à peine me rendre compte que je m'ennuie un peu. Il manque quelque chose. Et je ne sais rien de rien. Rien du rock alternatif, rien de la cold wave, rien du trip hop, des néo romantiques, de la scène indé. Rien. L'époque me passe au travers. Puis Paris l'attendue, le choc, la peur, le mouvement, les codes, l’incompréhension, l'hiver, le tourbillon.... Et là, la partie consciente de moi-même se sclérose et se replie sur ce qu'elle sait et rejette l'inconnu. Quand l'autre, dans l'hombre, s'en repait, insatiable et silencieuse ... Je passe donc des années dans l'ignorance de moi-même à essayer d'être ce que je ne suis déjà plus: j'écris, je chante, en pure perte, à la recherche du passé béni et sacré des anciens. Les vrais. Les purs. Et je fais un premier album auto-produit, grâce à un ami, mais trop tôt. Ce beau projet avec de belles personnes ne sera finalement qu'une caricature assez naïve. Pourtant j'ai bien des choses en tête qui m'obsèdent de plus en plus pressamment. Des bruits, des rythmes, des mélodies, des souffles de l'enfance mais je ne sais pas les traduire, je ne sais pas les dire et les vouloir. Je n'ai pas les références. Alors je confie le soin de ma musique à d'autres, brillants, nombreux, je cherche, je cherche longtemps et en vain celui qui... Voilà. Et un jour je rencontre Jeff Hallam. Il entend ce que je ne sais pas bien lui raconter et à force de comprendre il me pousse, m'accompagne et me décide: à moi maintenant de faire ma musique et fi des références, lui les a pour moi. Je découvre que mes obsessions ont des noms et un sens et je construis enfin le pont entre l'Afrique, les battements, la moiteur âpre de mon enfance, le classicisme, les mélodies, pures et rebelles, de mon adolescence et la culture anglo-saxone puissante et précise, riche, découverte et aimée sur le tard... jeune adulte. Et j'ai enfin l'impression de m'être trouvée. Ou retrouvée. Voilà d'où je viens. Du rythme et des mots et du temps... Beaucoup de temps.

(Robi & Jeff Hallam)

L'entêtant Chéri chéri, deuxième morceau du CD, sonne comme un tourbillon hypnotique. Robi, chez vous, qu'écoutez-vous?

- Pour tout dire, je n'écoute presque rien ou du moins trop peu de choses. J'en suis consciente, confuse et honteuse mais je vis avec un constant brouhaha de sons et de mots dans la tête. Je chantonne, je annone, je siffle, je tape du pied et des mains, je recommence... Je ne connais pas le silence. Et le reste du temps j'allume la radio. Quand j'écoute de la musique, c'est celle qu'on me prescrit et j'ai d'excellents conseillers. En ce moment je me régale de Arlt, Baxter Dury, Dominique A encore et encore, Bill Calahan et d'autres.

Dans un précédent entretien sur ce blog, le chanteur Benoît Dorémus racontait avoir écrit Paris (la meilleure chanson de son deuxième album, 2020) parce que vous l'y aviez poussé. Le milieu de la chanson ne vous est pas étranger, vous en fréquentez des figures. Vous avez par exemple programmé à La Réunion au mois de mai 2011 deux soirées sous les étoiles avec JP Nataf, Arlt, Bertrand Belin, Alexandre Varlet, tous chouchoutés par la presse spécialisée. Ces artistes-là vous ont-ils encouragé à passer le pas, ou bien avez-vous travaillé en "secret" avec Jeff Hallam?

- Benoît n'arrivait pas à avancer sur cette idée qui l'obsédait, une chanson sur Paris. Tout le monde l'a fait, c'est un exercice difficile. Alors nous nous sommes lancé un défi, le premier de nous deux qui aurait fini la sienne. Il m'a appelée deux jours après. Il avait gagné. Et c'est effectivement une chanson très belle et très forte.
Par contre non, sur mon projet, je n'ai travaillé en interaction qu'avec Jeff, nous avons pensé les arrangements, les ambiances, seuls et en autarcie, dans le plus grand silence. C'était une façon d'être sûre d'aller jusqu'au bout de mes envies, pleinement et sans influences. Le seul qui ait eu accès aux différentes étapes du processus et qui l'ai accompagné, c'est mon compagnon, Frank Loriou, photographe, graphiste et épris de musique. Il est un miroir exigeant,très précieux. Il ne me laisse jamais de repos et je dois énormément à son énergie et à son talent.

"Ce rivage inconnu, mon visage bête et nu, où tu n'as fait qu'escale / Par où tous et tout passe, là où s'ouvre le sas, mon canal lacrymal". C'est bon où ça fait mal confirme le côté ovni du projet, parfaitement maîtrisé, riche de textes élégamment hantés mais hyper accessibles. Vous avez le don d'imposer, en des chansons d'à peine trois minutes, un univers étonnamment précis auquel on adhère aussitôt. Aussi, aurait-on l'impression d'écouter la bande son d'un film !

- Vous l'aurez compris, je n'ai pas une très grande culture autre que littéraire. Et encore. Je lis mal et de tout, comme une enfant. Et c'est un peu pareil pour le cinéma et la musique. J'ai la grande chance (je me la dois peut être ceci dit) d'être bien entourée et de bénéficier de l'immense curiosité et culture de mes amis et de mes proches. Je prends mon plaisir désordonné où il est, maladroitement et au hasard des rencontres et je suis davantage sûre de ce que je ne veux pas, de ce que je n'aime pas que de ce que j'aime. Enfin non, je ne sais pas... C'est peut être un snobisme d'autodidacte que de vous dire ça. Non non, je mens. Et je n'ai pas répondu à la question.

"Brûle dans mes veines, je redeviens africaine" (Africaine), chanson physique, haletante...

- Les Afriques oui. L’Afrique. Réelle et imaginaire. Je ne suis pas sûre de ce que je me souviens d'elle, je l'ai quittée à dix ans. Mais elle m'habite plus que je ne l'ai habitée. Car les enfants traversent les choses. Mais les choses en retour les traversent pour longtemps. C'est d'elle que me vient ma musique, son rythme, qui en dit plus que je ne saurais le faire. Du moins c'est ce qu'il me reste d'elle ou l'idée que je m'en fais. Mais les notes, elles, non; les mélodies sont occidentales. C'est étrange.

Les Fleurs évoquera forcément aux fans de Marlène Qui peut dire où vont les fleurs du temps qui passe?. Ta peur est un duo à l'érotisme ambigu. Le tout fait de vous, en 6 titres, une artiste singulière repérée par les Inrocks qui vous classe entre Portishead, John Parish et Dominique A.

- Cela me fait grand plaisir. Ça me touche beaucoup que mon travail commence à séduire quelques personnes quand je cesse moi, enfin, d'avoir peur de ce qu'on pensera de lui.... C'est une joie, apparemment partagée, qui durera un peu j'espère.

Pourquoi proposer six titres uniquement?

- Je voulais aller jusqu'au bout, creuser mon sillon, prendre le temps nécessaire de la recherche et de l'impasse. De la chance et de la volonté. Je voulais pousser l'expérience très loin après des années à n'enregistrer que des maquettes... Et ce n'était tout simplement pas possible avec nos moyens sur un album complet. Ceci dit, ce n'est pas l'unique raison de ce choix. La musique ne s'écoute plus de la même façon, les gens changent et bougent avec elle. Un EP ou un mini album correspond mieux à la manière dont moi même je la vis. Je n'ai jamais eu peur des formats courts et de la répétition, c'est d'ailleurs pour cette raison, entre autre, que je fais de la chanson. Ou que je ne fais pas autre chose.

(Photos Frank Loriou)
(entretien Baptiste Vignol)

L'empreinte de Cora Vaucaire

2011-09-20T08:01:00.007+02:00

S'il fallait mettre en lumière cinq fleurs du grand bouquet des chanteuses qui décore l'autel de la Variété francophone, pour ce que le mot «interprète» suppose de grâce, d'intelligence, de profondeur théâtrale, de charisme en somme, on penserait évidemment à Édith Piaf, Juliette Gréco, Barbara, Diane Dufresne... et ce serait grossier que d'oublier de ce quintette majeur Cora Vaucaire, décédée le 17 septembre 2011 à l'âge de 93 ans. Cora Vaucaire chantait sur du velours, son art semblait la faire flotter sur les mots de Prévert, dont elle créa Les Feuilles mortes en 1945, d'Aragon, de Trenet, de Ferré, de Mireille, de Fanon (L'écharpe devenant avec elle l'une des plus belles pièces qui soient, à tel point que le quatrain "Si je porte à mon cou/ En souvenir de toi/ Cette écharpe de soie/ Que tu portais chez nous [...]" illustre la définition du mot dans le Dictionnaire Culturel en 4 volumes d'Alain Rey)...
En 1997, pour fêter ses 80 ans, la «Dame blanche» fit un tour de chant triomphal à la Comédie des Champs Élysées. Triomphal car une semaine durant, la salle était pleine comme un œuf et se levait pour acclamer cette incomparable diseuse, subtile, moderne, merveilleusement élégante. L'un des concerts les plus «forts» qu'il m'ait été donné de voir, avec ceux de Charles Trenet au théâtre du Châtelet (1988), de Lhasa au Grand Rex (2004), de Björk à la Mutualité (1997) et de Bruce Springsteen seul à la guitare au Zénith de Paris (1996).
L'enregistrement public CORA VAUCAIRE AU THÉÂTRE DE LA VILLE paru en 1975 chez Jacques Canetti est un album indispensable à toute discothèque digne de ce nom.

Baptiste Vignol

Jacno surrender

2011-09-04T14:33:00.013+02:00

Une gueule. Comme on en taillait à l'aube des années 80, de petite frappe ambiguë, dans l'ombre tutélaire et christique du Delon de Rocco : Axel Bauer, Étienne Daho, Daniel Darc et Jacno.

Un groupe punk avec Elli Medeiros, les Stinky Toys, qui gueulait en anglais, juste et vent debout, trente ans avant Izia. Novateur.

Un chef-d'œuvre révolutionnaire, fondateur de l'électro minimale: Rectangle (#14 en juillet 80).
Un tube indémodable pour une Lio irrésistible dans la félinité de ses 18 ans - et dont le seul souvenir donnerait un coup de vieux à toutes les minettes plus ou moins délurées de la planète pop [regardez plutôt...]: Amoureux solitaires (#1 en novembre 80), adaptation méconnaissable d'un morceau des Stinky, Lonely lovers (1977). Son vœu moderne et cristallin, six mois avant mai 81: "Que nos vies aient l'air d'un film parfait!"
Trois 33 tours désinvoltes et un succès miniature (Main dans la main, #30 en octobre 80) sous le nom d'Elli & Jacno, tandem divin, romantique et racé, précurseur du regretté Niagara de Muriel Moreno et Daniel Chenevez.
Des productions pour Daho (MYTHOMANE, 1981), Jacques Higelin (TOMBÉ DU CIEL, 1988), puis quelques albums solo jusqu'à TANT DE TEMPS (2006), dont le tendre T'ES LOIN, T'ES PRÈS (1988), empreint de l'être aimé, l'actrice aux grands yeux bleus Pauline Lafont, qui mourrait tragiquement en août 1988.
Telle fut la trajectoire de Denis Quilliard, alias Jacno, stoppée en novembre 2009.
Une carrière mal connue du grand public mais dont un beau disque de reprises, JACNO FUTURE (2011), met en lumière les chansons phares d'un auteur-compositeur-interprète finalement desservi par une voix transparente. Mus par une authentique estime, Dominique A (Je t'aime tant), Benjamin Biolay & Chiara Mastroianni (D'une rive à l'autre), Jacques Higelin (Mauvaise humeur), Katerine (Rectangle), Miossec (J'ai triste), Christophe (Je viens d'ailleurs), Alex Beaupain (Tes grands yeux bleus) rendent à des titres menacés par l'oubli un tribut éclatant. Classe.

Baptiste Vignol

Eddy le humble

2011-09-02T18:04:00.006+02:00

Deux pages dans les Inrocks (n°822), le portrait de Libé (1/9/2011)... Eddy Mitchell est partout. L'ancienne idole des yé-yé, définitivement respectée. Rien de scandaleux là-dedans. Eddy le humble, dont on dit même qu'il aurait refusé de confier ses cahiers d'écriture aux éditions Textuel pour un recueil de manuscrits, se voyant mal trôner entre Les Manuscrits de Georges Brassens et ceux de Nougaro. Car Eddy modère: «Attention, ce n’est que de la chanson. Et puis c’est putassier une chanson, c’est fait pour attraper des gens en trois minutes». Lui qui, textuellement parlant, est une gâchette hors-pair, refuse, sans fausse modestie, d'être «mis sur un piédestal : les pigeons vous chient dessus». Bien vu. Eddy qui balance : «La jeune chanson française, tellement loin de Bashung [qu'il a connu, rappelle-t-il, "quand il imitait Tom Jones et qu'il était produit par Dick Rivers"], m’emmerde. Ça me rappelle la TSF de mes parents.» Cruel et rock. Mais Eddy, le lecteur, lui, se hasarde: «[Maupassant], c’est d’une telle méchanceté que c’est d’aujourd’hui. Flaubert, c’est de la branlette et Zola, c’est prise de tête. Mais Maupassant, c’est bien campé, ça va à l’essentiel, c’est clair, c’est du Chandler.» Là, c'est Schmoll qui tourne (bête et) méchant. «Il ne faut pas toucher aux idoles : la dorure en reste aux mains» lit-on dans Madame Bovary. Que Claude Moine, malgré son formidable talent de parolier, écrive déjà comme Flaubert ou Zola, ce ne sera pas mal !

Baptiste Vignol

Le parterre et le paradis

2011-08-21T15:55:00.007+02:00

Il faut zieuter W9 et ses clips qui tournent en rond pour tomber sur la plus belle chanson de l'été : L'Envers du paradis. Une chanson lumineuse qu'aurait pu chanter Étienne Daho période POUR NOS VIES MARTIENNES (1988) et qui dès lors aurait fait l'unanimité. Sauf qu'à la place du dandy de la variété, et l'on y perd rien au change, l'interprète s'appelle Jenifer. Jenifer Bartoli, niçoise de naissance, dont on s'est tant moquée parce qu'elle fut la première à gagner Star Académy, qu'on n'a jamais voulu prendre au sérieux, s'avère ici, sous son visage inca, d'une justesse miraculeuse.

À découvrir cette vidéo où, invitée sur NRJ par Nikos Aliagas (qui ne trouve rien de plus malin que de jouer au photographe, ce désir imbécile de toujours vouloir se distinguer...), Jenifer, devant un parterre trop assis de fans paparazzi, interprète en direct et sans faire de tralalas L'Envers du paradis, les yeux fermés, toute seule avec sa chanson. L'essentiel n'est pas d'avoir des émotions, ce qui est à la portée de chacun, mais de les provoquer, ce qui est un art. L'éclosion d'une artiste est toujours un moment délicieux.

Baptiste Vignol

L'autoportrait d'Allain Leprest

2011-08-16T15:46:00.016+02:00

Non, Allain Leprest n'était pas Rimbaud comme on peut le lire ici ou là. Telle comparaison, facile et surfaite, l'aurait d'ailleurs énervé, lui qui l'avait chanté, le poète (Rimbaud), sur une musique de Francis Lai: "Y en a qui diront qu'ça fait plus coquet,/ Quand on a tout dit, d'partir avant les/ Ratures/ Que d'dans comme dehors, on reste sur Terre/ Qu'après tout, on n'a qu'l'âge de ses artères/ Arthur/ T'avoueras quand même qu'c'est pas des manières/ D'partir en laissant la moitié d'un verre/ D'absinthe/ Et pis d'enfanter une génération/ En laissant la mère, sans rien, sans pognon/ Enceinte."
Allain Leprest était plus simplement un grandiose parolier doublé d'un interprète à fleur de peau pour lequel avaient composé Richard Galliano, Romain Didier, Jean Ferrat, Gilbert Laffaille, Kent, Gérard Pierron, Yves Duteil, Étienne Goupil, etc., mais dont les disques, hélas, pêchaient par une réalisation pâlichonne. J'avais eu la chance de l'approcher en 1996 sur le plateau de La Chance aux chansons où je venais d'être embauché. Pascal Sevran, malgré d'insupportables tares, aimait assez la ritournelle pour être le seul homme de télévision à tendre un micro à Leprest. L'occasion de constater qu'en 96, certains disaient déjà d'Allain Leprest qu'il était "le plus grand de sa génération". (Leprest chante, parle et c'est ici) Les soi-disant "spécialistes" de la chanson qui ne lui ont jamais consacré de portrait sont sans excuse et devraient rendre leur tablier.
Alors que quinze ans plus tard, par courrier, je lui demandai quelles étaient ses dix chansons préférées, celles qu'il aurait aimé écrire en somme, voilà ce qu'il me répondait - ces deux pages, toutes d'humilité, faisant peut-être son plus authentique portrait.

(Cliquer sur l'image pour zoomer)

Il n'avait que 57 ans et encore probablement des dizaines de couplets dans la manche. La mort d'Allain Leprest est donc une perte tragique pour la chanson française.

Baptiste Vignol

Benjamin Locoge, décidément

2011-08-11T13:20:00.019+02:00

Dans un entretien paru dans Paris Match (du 4 au 10 août 2011), Eddy Mitchell explique avoir été le premier chanteur français au début des années 70 à glisser dans ses couplets des thèmes sociaux ordinaires tandis qu'un Chuck Berry par exemple, et depuis fort longtemps, «parlait dans ses chansons aussi bien d'histoires de cul, de bagnoles que de choses de tous les jours. En France, il n'y avait rien dans ce genre-là.». Forcément, et sans vouloir contredire le crooner, on pense à Michel Delpech qui se singularisait par la même approche textuelle. Benjamin Locoge, lui, qui visiblement veut toujours avoir le dernier mot, mais ne semble pas connaître le répertoire de Delpech, nuance mal à propos:
-Il y avait Étienne Roda-Gil...
Et pourquoi pas Michel Jourdan*, Benjamin?
Ce bon Locoge serait-il donc le seul à décrypter dans les textes du parolier de Julien Clerc et d'Angelo Branduardi une lecture sociétale propre aux seventies?
Par ailleurs, Mitchell clôt l'entretien avec ce constat adressé aux patrons de labels : «Les disques faits dans les caves, franchement, ça n'a jamais fait rêver. Les maisons de disques sont devenues frileuses. Pour elles aujourd'hui, moins un disque coûte cher, meilleur il est. Mais elles ont tort car, pour avoir de la création, il faut du pognon. C'est aussi simple que ça.»

*Michel Jourdan, auteur de l'essentiel des succès de Mike Brant.

Vous avez dit «Franco»Folies?

Sur son blog, Norbert Gabriel s'émeut que le festival des Francos ait programmé pour la soirée du 14 juillet 2011 place Saint-Jean d'Acre des artistes chantant en anglais. Bien sûr on pourrait aisément se dire qu'il vaut toujours mieux écouter Revolver, Yodelice ou Izia massacrer la langue de McCartney que Zaz ou Christophe Maé miauler en français... Mais Vincent Baguian qui voit juste rectifie : «Ça devient du vol d'avoir pour nom "Francofolies", ils n'ont qu'à s'appeler "Les Folies de la Rochelle"! Il en est de même des chanteurs français que de la condition féminine. L'égalité existera quand on admettra des incompétents à des postes enviés.» C'est bien vu, et à lire ici puisque certains débats qui pourraient paraître d'arrière-garde méritent d'être tenus.

Avec un B comme Baguian

Dans Voici (du 6 au 12 août 2011), Fabienne Hauchart, pourtant critique avisée de la variété, interroge Colonel Reyel, dont trois morceaux affichent 120 millions de vues sur internet! «Tu as beaucoup de détracteurs concernant tes paroles, notamment Vincent Baguian, l'un des paroliers de Florent Pagny, qui écrit que tu as "l'analyse d'un bulot"» s'amuse la journaliste. Oui, Fabienne, sauf que Vincent Baguian (qui a consacré ici-même un article lumineux sur Aurélie, l'un des tubes du dit Colonel) n'est pas que le parolier d'un titre de Florent Pagny - et d'une quinzaine de chansons de Mozart, l'Opéra rock -, il est d'abord l'auteur-compositeur de trois albums honorés par l'Académie Charles Cros. Dès lors, que le Colonel réponde «je suis flatté qu'il me connaisse mais moi, je ne connais pas ce monsieur» n'est guère étonnant.

L comme

À la lettre L de l'alphabet de la variété française, il y a légion de chanteuses à initiale et prénoms. L, Lise, Loane, Luce... Laquelle louer? L, pour son admirable et ferréenne Petite ? Loane, dont les 4 premiers titres du deuxième album LE LENDEMAIN (On s'en fout, Boby, Rien de commun, Parfum de fille) laissent penser à qui le découvre qu'il tient là l'un des disques pop de l'année? Luce? Qu'il faudra bien écouter, tôt ou tard... Ou Lise, vocalement la plus «facile» comme on dit d'un tennisman quand il transpire le talent? Une chanson de Lise à s'offrir en priorité? La vénéneuse C'est doux. «C'est vrai que c'est pas triste/ De suivre le jeu de pistes/ De tes veines sous la peau...» Aurait-on gagné là une héritière de Barbara?

Oh! Les beaux titres

Comme l'on prénomme un enfant, les poèmes, livres et chansons reçoivent un nom, qu'on appelle, noblesse oblige, titre. C'est important un titre. Réussi, il sera comme une porte qu'on a envie d'ouvrir, une invite, une œillade. Tout commence par le titre. Brassens, Trenet, Brel, Barbara, Renaud, Souchon en sont des spécialistes. Rayon littérature, Françoise Sagan en était une orfèvre qui les piochait dans l'œuvre d'Éluard («Adieu tristesse/ Bonjour tristesse/ Tu es inscrite dans les lignes du plafond...» La Vie immédiate; «Et je la vois et je la perds et je subis/ Ma douleur, comme un peu de soleil dans l'eau froide...» Vivre ici), de Racine («Dans un mois, dans un an, comment souffrirons-nous/ Seigneur, que tant de mers me séparent de vous...» Bérénice, acte V, scène 4), de Baudelaire («J'aime les nuages... les nuages qui passent... Là-bas... Là-bas... les merveilleux nuages...» L'étranger) et avait fait de sa bibliographie une poésie.
La liste des titres du prochain Jean-Louis Murat dévoilée le 25 juillet 2011 par Libération (Les rouges souliers, La lettre de la Pampa, Le champion espagnol, Il faut vendre les prés, Haut Arverne, Je voudrais me perdre de vue, Sans pitié pour le cheval, Rémi est mort ainsi, etc.) met l'eau à la bouche. Le chevalier Murat serait-il vraiment de retour? Réponse en octobre.

Reprendre Enrico

Question titres, Benjamin Biolay n'est pas un cave non plus. Son dernier album sorti dans la foulée du film de Katia Lewkowicz «Pourquoi tu pleures?» dans lequel le chanteur se révèle être le nouvel Yves Montand, aussi crédible en studio qu'à l'écran, n'est pas qu'une parenthèse dans sa discographie. Il contient quelques chansons originales qu'un Murat, qu'un Miossec n'auraient pas reniées (Pas la forme; Le bonheur, mon cul; L'amour à mes pieds). Agaçant Biolay, trop «facile» et bluffant quand il reprend Macias (Reste-moi fidèle) et Dario "Cole" Moreno (C'est magnifique). Au fait, qu'en pense Benjamin Locoge?

Baptiste Vignol

Bleu Baer

2011-07-08T15:52:00.012+02:00

Quand on l’interroge, Julien Baer ne s’éparpille pas. À questions longues, réponses millimétrées. Auteur depuis 1997 de quatre albums indispensables quoi qu’incompréhensiblement méconnus, celui que certains considèrent que “le plus doué de tous les songwriters français ayant franchi la porte d’un studio au cours des quinze dernières années” (Ch.Conte, Les Inrockuptibles) répond ici à quelques questions naïves nées pendant l’écoute des 16 chansons regroupées sur la compilation au titre éloquent DRÔLE DE SITUATION 1997-2011.

Dans le livret documenté de votre “best of”, vous expliquez que Le monde s’écroule (1997) est votre première chanson écrite en français. Y en aurait-il eu d’autres avant celle-là, écrites “en étranger” comme disait Pascal Sevran?

Julien Baer - J’avais placé une petite annonce dans un magazine pour expatriés anglophones à Paris. Là, j’avais rencontré deux paroliers anglais et composé quelques chansons avec eux. J’étais rempli du secret espoir d’un tube mondial !

Que sont devenues ces chansons?

- Rien !

Ce qui frappe dans vos chansons, c’est la référence au voyage, à cette fameuse soif du “partir” qu’évoquait souvent Jacques Brel dans ses interviews. “Je mets le cap vers l’éternel été/ Un bâteau m’emmène…” (Le monde s’écroule); “Je suis souvent loin d’ici / Je vais où me mène la vie / Mais qu’importe les pays…” (Marie pense à moi); “J’ai quitté le sud pour le nord/ Juste histoire de changer de décor…” (Écrit à la main); “Chemins de pierres où le passeur me guide…” (Cherchell) Autant de titres qui évoquent le voyage, plus à la manière d’un Nicolas Peyrac période 75-79 ou de l’Yves Simon de J’ai rêvé New-York que de l’aventurier Bernard Lavilliers, encore que Cherchell ait un côté tragique et baroudeur…

- Tragique, je crois que oui. Baroudeur ? Je ne m’en rends pas compte… Je pense que la lassitude de soi même, sentiment que je ressens fréquemment, engendre l’idée récurrente de se quitter.

Et pourtant vous ne voyagez pas - si ce n’est pour enregistrer visiblement. Los Angeles, Londres, Bamako… En avez-vous vu davantage que les murs des studios? Vous relevez dans Juillet 66 le bleu de Monterey…

- En fait, j’évoque le festival de Monterrey en Californie "Monterrey pop" qui se déroula en 1967. D'où la phrase "Monterrey encore endormie qui se réveillera bientôt" puisque on est en juillet 66 ! J’avais vu des images de ce festival très éclectique où s’étaient produits, entre autres, Jefferson Airplane, les Who, Mamas and Papas, Otis Redding, Ravi Shankar et ça m’avait beaucoup marqué. La qualité musicale était incroyable, je trouvais aussi le "look" des gens magnifique !…
Oui, j’en vois davantage que les studios d’enregistrement, et heureusement. Je suis souvent allé à Los Angeles et à chaque fois j’avais une auto de location, toujours décapotable! J’en ai profité d’abord pour explorer la ville elle-même, ensuite pour aller dans le désert, aussi pour me promener dans la Sierra Nevada et même aller à Las Vegas.
J’étais parti à Londres avec une Moto Guzzi V 65, très mauvaise machine qui tombait tout le temps en panne et que j’ai fini par donner (et non pas vendre) au jeune homme russe qui travaillait à la réception du petit hôtel où j’habitais.
À Bamako, après les enregistrements, je suis parti vers Djenné et son incroyable mosquée ainsi qu’au pays dogon.

Voyagez-vous léger?

- Oui car je n’enregistre pas de bagages à l’aéroport… Mais maintenant je ne prends plus l’avion, j’en ai peur.

“Emmène-moi dans tes bagages en Juillet 66” dit le refrain de Juillet 66, avant d’évoquer “les succès d’Angleterre” et les hits “des Coopers”… En France, en juillet 66, Sinatra était #1 du hit parade avec Strangers in the night, Percy Sledge, #2 avec When a man loves a woman, The Beatles #3 avec Yellow Submarine, Polnareff #4 avec L’Amour avec toi et Bob Dylan #5 avec I want you. Votre préférée des cinq?

- J’aime beaucoup L’Amour avec toi qui a un côté médiéval, chanson de trouvère, avec cette phrase "il est des mots qu’on ne peut dire".
When a man loves a woman est poignant, la production est quasi inexistante, c’est juste ce fameux son Stax de Memphis, brut et vrai.
Strangers in the night est une très grande réussite, mélodie imparable, l’orchestre emmène tout ça comme l’énorme chaudière à vapeur d’un transatlantique. À l’époque de l’explosion de la musique dite "pop", Sinatra montre qu’il est encore là. Les paroles ont un côté définitif et biblique! Le changement de tonalité à la fin donne la chair de poule.

Sinon, question à la Nagui, plutôt Rolling Stones ou Beatles?

- Les deux évidemment ! Mais d’un point de vue objectif, il semble y avoir une grâce, une magie unique et une inventivité infinie chez les Beatles.

Côté chanson d’ici, on vous associe souvent à Yves Simon… Certains évoquent Gainsbourg, d’autres Pierre Vassiliu. Mais vous aimez également Enrico Macias ! Qu’est-ce qui vous plaît chez Macias?

- J’aime des centaines de chansons de centaines de chanteurs. Chez Macias, j’adore Les gens du nord et comme j’aime beaucoup la musique arabo-andalouse, je suis admiratif du joueur de oud qu’est Enrico Macias.

Dans le livret du CD, pour parler de l’enregistrement de Une femme seule, vos évoquez le batteur Hal Blaine, puis, pour Marie pense à moi, le batteur Ed Greene venu vous rejoindre en studio vêtu tel Björn Borg, puis, pour Cherchell, le batteur Jim Keltner dont vous admiriez “les Levi’s tex twill 517 non importés en France”. Dans Juillet 66 enfin, vous chantez “rêver souvent […] de batteurs en colère”. Vous jouez du piano, de l’harmonica, de la guitare. Quid de la batterie?

- Je ne joue malheureusement pas de batterie. Étant un vrai parisien né et élevé entre ces vingt arrondissements, je pense que le problème du voisinage a du contrarier beaucoup de vocations (pure spéculation).

Cultivez-vous pour autant une sorte de fascination pour les batteurs, ou n’est-ce qu’interprétation?

- Adolescent, j’étais fasciné par la batterie.

La rupture amoureuse, les amours non réciproques sont des thèmes qui hantent vos chansons (Ne te retourne pas, Une femme seule, Drôle de situation, Tant besoin de toi sur cette compilation). Mais on trouve également des questions plus sociétales, plus “ferréennes” en somme, presque engagées, sur la difficulté de vivre aujourd’hui à Paris quand on est un musicien par exemple, un peintre ou un écrivain (Écrit à la main, L’immobilier), sur le sentiment étouffant d’être incompris (Drôle de situation, Ulysse). Vous dites avoir été retourné par la découverte de Léo Ferré.

- Ferré et d’autres, vers vingt ans, après avoir été baigné de musique anglo-saxonne, j’ai ressenti de façon très forte l’impact des mots français. J’ai compris qu’ils nous touchaient directement, le chemin qu’ils prennent est une voie directe et rapide car nous sommes tous des mots, nous en somme habités et finalement nous ne sommes tout court qu’une langue maternelle (deuxième pure spéculation).

Le pouvoir des mots, celui d’en faire des images qui vous touchent et vous font parfois mieux comprendre la vie… Dans Le monde s’écroule, vous chantez “Le monde s’écroule/ Mais le monde c’est quoi?/ Juste une grosse boule qui roule sous nos pas/ La terre est ronde/ Mais la terre c’est quoi?/ Juste une seconde qui n’en finit pas.” Lumineux. Trenet aurait pu chanter ça! Un Trenet 1950 revenu d’Amérique du Sud. Fait-il partie de vos idoles, des chanteurs que vous reprenez; vous qui, dit-on, chantez parfois du Brassens ou du Jean Tranchant tard dans la nuit?

- Je n’ai pas d’idoles ! J’aime certaines des chansons de Trenet. Mais celui qui m’impressionne le plus, c’est Brassens! Il semble qu’il ait gardé une intégrité unique malgré son incroyable succès. Beaucoup de ses chansons sont des bijoux. Ce dont il parle me touche plus en général que l’univers de Trenet.

Pour revenir à Ferré, qui était ce Mr Baer qui cosigna avec lui La Chanson du Scaphandrier?

- C’est un temps que les "moins de vingt ans ne peuvent pas connaitre"! Mon grand-père Louis Baer (né en 1886 et mort à 98 ans) avait un frère du nom de René Baer, ce dernier écrivait des textes et des poèmes. Il était juif et partit au début de la guerre à Monte Carlo pour fuir les Allemands. C’est là qu’il rencontra Ferré qui était monégasque.

Dans Roi de l’underground, dont vous expliquez ne pas trop savoir s’il s’agit d’un portrait du Christ, du baron de Lima ou de Jean-François Bizot, vous chantez “Elle est là […] en larmes déshabillée / Mais j’vous jure j’l’ai pas touchée / À peine regardée”. Clin d’œil au J’l’ai pas touchée de Christophe?

- J’avoue ne pas connaitre cette chanson et suis prêt à passer le test du détecteur de mensonges pour le prouver.

(Le pont bleu, J. Baer)

En même temps que paraît cette compilation, vous exposez vos photos galerie Chappe à Paris. Une demie-douzaine de vos clichés illustrent le CD, dont la pochette. Aucune de ces photographies n’est dans la pose, toutes paraissent avoir été prises à la volée, figeant un instant, “comme une seconde qui n’en finit pas”. Quelle importance ou quelle place tient la photographie dans votre quotidien?

- Je pratique la photo depuis peu de temps et j’y trouve un grand plaisir. Le processus de création d’une chanson est long et douloureux pour moi. Il faut d’abord l’écrire, paroles et musique, ça c’est encore un plaisir (presque...). Ensuite tout se complique, il faut l’enregistrer en studio. Quel studio? Où? À quelle heure? Avec quels musiciens? Il faut aussi enregistrer la voix qui sera définitive. Ensuite, pire encore, vient l’étape du mixage. Véritable torture pour moi. Rien de tout ça en photo. Photographier me donne des ailes !

Où a été prise la photo du cheval dans la brume?

- Près de Varengeville.

DRÔLE DE SITUATION contient deux chansons inédites aux titres énigmatiques, Delon et Comme Joeystarr, qui l’une comme l’autre auraient le potentiel du single inattendu. Avez-vous suffisamment de chansons pour un nouvel album?

- Oui. L’été dernier je suis resté à Paris et j'ai écrit assez de chansons pour enregistrer un nouveau disque.

Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez entendu une de vos chansons à la radio?

- C’était Le monde s’écroule, je ne me rappelle plus l’instant exact mais j’en ai ressenti un plaisir immense.

Vous n’allez jamais voir de concerts et refusez, comme Ferrat, Françoise Hardy ou Gérard Manset, de chanter sur scène.

- C’est vrai. J’ai l’impression qu’une fois qu’une chanson est enregistrée, c’est fini. La "chose" est dite. Que la répéter à l’infini serait mentir, jouer la comédie. Mais il n’est pas impossible que je change d’avis !

Et la natation dans tout ça? Il vous arrive, paraît-il, en Méditerranée, de nager vers le large jusqu’à voir les maisons sur la côte comme des miniatures.

- C’est vrai, je le fais le plus souvent possible ! À une époque je prenais chaque année mon dernier bain de mer le premier décembre près de Nice, au Cap-d’Ail ou à Eze Bord de Mer. L’eau y est normalement encore à 17 degrés. De quoi attaquer l’hiver avec des munitions.

(entretien Baptiste Vignol)

Reyel! Au rapport!

2011-07-03T10:56:00.004+02:00

Par Vincent Baguian.

J’aimerais parler comme Fabrice Lucchini. Avoir sa verve, son talent d’improvisation, son style si particulier d’orateur qui élève ceux qui l’écoutent. Je suis jaloux. Il y a 1000 fois plus de talent et d’intelligence dans une envolée de Fabrice Lucchini que dans un texte de Colonel Reyel. J’ai découvert récemment ce... "chanteur" ? Et Aurélie, une de ses prétendues chansons. Quelle misère. Il faut n’avoir regardé que « Confessions Intimes » toute son existence et n’avoir jamais ouvert le moindre livre pour se limiter à de telles inepties balancées avec si peu d’esprit. On ne s’attaque pas à sujets aussi graves que l’avortement ou la maternité à 16 ans, quand on la capacité d’analyse d’un bulot. Mais il fallait déjà manquer de beaucoup de lucidité pour oser présenter des textes qui cumulent une telle indigence et une aussi criante pauvreté poétique. Évidement, certains m’opposeront que chacun a bien le droit de donner son avis et que le Colonel auto gradé est légitime à se faire écouter. Et là je réponds NON ! Il y a des avis inutiles. Il en est même d’absurdes, de dangereux, néfastes, révoltants. Ce Colonel n’a pas d’opinion, pas de raisonnement, il a peut-être un instinct et débite des mots dont il ignore le sens au service d’idées qui n’en sont pas. Il confond être de bonne foi et être compréhensif, du coup tout est faussé. Quand Fabrice Lucchini pourrait se permettre d’écrire comme il parle, Colonel Reyel ferait mieux de ne même pas oser parler comme il écrit. L’absence totale de point de vue, de décalage, d’images, d’inspiration, de travail, aurait suffit de la part d’un auteur censé à remiser ce texte, au pire dans un tiroir, au mieux dans une poubelle. Mais malheureusement ces absurdités sont à la fois produites, publiées et diffusées à l’envi sur nos ondes, déversant un flot de sottises dans l’esprit des auditeurs les plus perméables.
Bien entendu si l’enfant d’un programmateur télé ou radio, joli bobo citadin, tenait des propos équivalents dans le cadre familial, il est à parier qu’il se ferait expliquer la vie ou remonter sérieusement les bretelles. Mais polluer l’esprit d’enfants moins favorisés au nom de l’audimat et des bénéfices qui en découlent, j’en vois que cela ne dérange pas trop. Pour faire semblant de se rattraper, ces mêmes bobos, obéiront aux ordres de censure à l'encontre d’Orelsan parce qu’il est subversif, cru, décalé, incisif, provocateur et que cela s’entend. À côté, les perles insidieusement nauséabondes qu’enfile Reyel semblent inoffensives. C’est tout le contraire et le danger est là comme avec un poison incolore, inodore, intraçable qui s’insinue dans les neurones. Reyel et ses complices ne seront jamais inculpés d’avoir conforté une ado de 16 ans dans son désir d’enfant, alors qu’elle en est encore une et qu’elle ferait mieux de désirer un avenir. Trop occupés à compter leur pactole pour se soucier du sort d’Aurélie qu’ils auront aiguillé sur la mauvaise voie, cette bande d’irresponsables cherchera à réitérer le hold-up, quitte à faire d’autres victimes. Le second degré d’Orelsan est censuré malgré l’indéniable talent de ce trublion, à cause de mots grossiers qui choquent et d’idées qui provoquent, quand le degré Zéro du Colonel est plébiscité. Accepter que la parole des artistes devienne aussi outrageusement nuisible quand elle serait censée nous ouvrir des portes de salut, quelle perte incommensurable. Où sont tous ces maîtres de la chanson aux idées larges, belles, enivrantes, folles, sages, réfléchies, posées, nouvelles, ambitieuses, révolutionnaires, vives, libératrices et qui m’ont sauvé la vie ? S’il te plaît Pierre Desproges, reviens, y’a du boulot.

Vincent Baguian.

Aurélie
(Colonel Reyel)

Elle est en seconde dans un lycée de banlieue,
Sort avec un mec de son quartier depuis peu,
Il est comme elle aime c'est a dire un peu plus vieux,
Il a l'air amoureux, ils ont tout pour être heureux...

Elle l'a jamais fait elle attendait juste le bon gars,
Là elle se dit " bingo " ils sont seuls dans la Twingo,
Donc ça va swinguer, elle enlève son tanga
Et réussit le ace comme Tsonga

Oui mais voilà, neuf mois plus tard,
Il assume pas et se sauve comme un bâtard,
Elle a découvert qu'en fait il est fêtard,
Résultat elle se retrouve seule dans cette histoire.

[Refrain]
Aurélie n'a que 16 ans et elle attend un enfant,
Ses amis et ses parents lui conseillent l'avortement,
Elle n'est pas d'accord, elle voit les choses autrement,
Elle dit qu'elle se sent prête pour qu'on l'appelle "maman"
Celui-ci c'est,
Pour toutes les Aurélie,
Celles qui ont donné la vie
Pour toutes les Aurélie
Oy Mère à tout prix.

Je peux te dire que toute sa vie elle se rappellera,
Elle se rappellera le jour où elle l'annonça,
Où elle l'annonça à sa mère et son papa,
Elle annonça qu'elle était enceinte de 3 mois.
Elle ne s'attendait pas à ce qu'ils sautent de joie,
Mais elle espérait quand même qu'ils fassent preuve de bonne foi,
Le moins que l'on puisse dire c'est que se ne fut pas le cas
Et la galère commença...

[Refrain]

Elle a du construire très rapidement un foyer,
Faire face a ses responsabilités pour le loyer,
Trouver un travail coûte que coûte pour le payer,
Elle aura tout essayé...

Comme on dit dans les quartiers, elle s'est saignée,
Pour trouver quelqu'un qui veuille bien la renseigner,
Je crois qu'on n'est pas VIP comme Mathilde Seigner,
De ne pas lâcher l'affaire ça lui a enseigné, ooh

On a tous connu une fille dans le cas d'Aurélie,
Une pour qui grossesse est synonyme de délit,
Rejetée par ses amis mais surtout sa famille,
Qui n'acceptent pas qu'elle souhaite donner la vie,
Voila ce que je dirais si je devais donner mon avis,
Mettre un enfant au monde ne devrait pas être puni,
C'est la plus belle chose qui soit et si tu le nies,
C'est que tu n'as rien compris...

Ricet s'est barré

2011-05-24T23:29:00.012+02:00

(Photo Baptiste Vignol)

"Au joli temps de nos guitares/ Aufray chantait Santiano/ Ricet La Servante du château/ C'était Perret, Sylvestre et Var..." Le temps de nos guitares figure sur SOLITAIRE (2008) de Georges Moustaki.
À l'occasion de la parution de CAUSES PERDUES ET MUSIQUES TROPICALES (2010), Bernard Lavilliers racontait dans le Monde à Véronique Mortaigne: "J'ai commencé dans les cabarets avec des types incroyables, Ricet Barrier [Bernard Lavilliers chante "Oh non, non, quelle audace/ Non, n'insistez pas Stanislas!" qu'il "aimerait reprendre"], Bobby Lapointe, Rufus, Romain Bouteille, Raymond Devos..." (Le Monde, 19/11/2010).
Il y a quelques années enfin, Renaud regrettait dans une interview ne jamais voir Ricet Barrier à la télévision...
Renaud, Moustaki, Lavilliers aimaient les chansons de Ricet, comme les aimaient également Julos Beaucarne, Jacques Brel, Michel Buhler, les Frères Jacques, Allain Leprest, Pierre Vassiliu, chansonniers-poètes inusables. Sans doute aimaient-ils aussi l'homme, le plus chaleureux qui soit.

En octobre 2010, Ricet rencontrait chez lui en Auvergne, dans sa ferme de Montaligère, Jeanne Cherhal montée sur les hauteurs du 63 pour le saluer. Au coin du feu de la vaste cheminée, Jeanne lui racontait sa tournée en cours avec les rockeurs de la Secte humaine, Ricet, sa récente - et sérieuse - hospitalisation : "Quelle rigolade !" soufflait-il; il avait voulu lui faire entendre l'une de ses chansons préférées, Louise de Thomas Fersen -Ricet avait pleuré en l'écoutant-, finissant par dire, au moment des au revoir, comme l'ultime conseil d'un vieux de la vieille à une jeune chanteuse (lui qui se gardait bien d'en donner, des conseils): "N'oublie pas, Jeanne, c'est toi la patronne!"
Ricet Barrier est mort. Impensable d'aligner ces quatre mots. Et pourtant. Il avait 78 ans.

Baptiste Vignol

Ci-joint, un joli portrait de Ricet Barrier signé Jacques Perciot:

"Mon vieux Ricet. Elle commencent déjà à nous manquer, tes bacchantes en balai de crin. Grâce à elles, te faire la bise, c’était un peu comme s’essuyer les pieds au seuil de ta maison de rêve. Après ça, on pouvait entrer dans ton chez toi, histoire de s’y nettoyer le cœur, la tête et tout le reste.
Tu ne nous a voulu que du bien mon vieux chafouin. On te l’a rendu aussi fort qu’on l’a pu. Pas assez, si ça se trouve, et c’est pour ça qu’on est inconsolables. On en fabrique plus des comme toi, on a dû péter le moule et ça fout bien les boules. Mes pauvres rimettes en « oule » me rappellent le « Elle est fraiche ma moule ! » de La marchande de poisson. Fallait oser...
Suffisait pas d’oser, d’ailleurs : fallait, en plus, avoir l’élégance. L’élégance, c’était tout toi. Naturelle. Urbaine et paysanne à la fois. L’œil qui plisse, l’œil complice, la ridule majuscule et cette façon si singulière de prononcer les « S », ça aussi, c’était toi.
On sait bien qu’une guitare ça ressemble au ventre des femmes. Ça n’a jamais été aussi vrai que sous tes doigts, du Cheval d’or à l’Ancienne Belgique, du Théâtre de l’Étoile à ta thébaïde de Montaligère.
J’en connais qui doivent bien rigoler, en ce moment. Je pense, pêle-mêle, à Devos, Mireille, André Bellec, François Soubeyran, Yves Robert, Bernard Lelou, Lady Chatterlay, François Rabelais... Pas mal d’autres et même Barclay. Ne me dis pas que tu arrives là-haut les mains vides !
Dans ton havresac (en cuir et made in Montaligère) tu as, évidemment, prévu la verveine «maison» et de quoi rincer tout ce joli monde d’une bonne vieille «patate» à ta façon.
Ta «patate», mon vieux Ricet ! C’est un genre de communard, pinard et crème de cassis entremêlés, qui vous allumait glotte et mirettes en un clin d’œil. A tel point que je n’ai jamais songé à te demander pourquoi tu appelais ça «patate». Dans ta bouche, c’était une tellement magnifique évidence.
Toi qui fus prof de gym, of course (à ce propos : n’oublie pas de transmettre mes amitiés à Louki), je t’ai toujours vu prendre des notes. Éternel écolier, je te revois vider, avec délectation, le chargeur de ton stylographe à la moindre maxime, sentence, apophtegme, aphorisme ou métaphore qui t’avais échappé jusque-là.
Éternel escholier, tu nous a aussi troussé des couplets, mine de rien et en te marrant, fort pédagogiques. Rien qu’un exemple : Les spermatozoïdes. C’est une chanson sur la vie, qui est un vrai miracle, un improbable cadeau dont il faut s’efforcer de faire quelque chose de chouette. Je pense sincèrement, et je suis pas le seul, que tu t’es pas trop planté à cet égard.
Je te rassure, mon vieux Ricet, je ne suis pas en train d’écrire ta nécro. Faudrait que tu sois vraiment mort pour ça. Et tes chansons sont increvables. Et comme elles te ressemblent comme un goutte d’eau, cette eau a encore le temps de passer sous les ponts de «Romilly-les-chaussettes», ta bourgade natale, avant qu’on ne t’enterre une fois pour toutes.
En attendant, quand même, sache que toutes nos pensées flottent vers ton Anne, ton helvète et adorable moitié. Tiens: puisque les lecteurs de ces pauvres lignes ont, peu ou prou, ton intégrale en bonne place dans leur discothèque, je les invite à se repasser Le coucher hivernal des Barrier. Histoire de se marrer un bon coup. Si on pleure un tout petit peu, ma foi, on sait que tu ne nous en voudras pas.
À la revoyure, vieux ! Et, pour tout ce que tu nous laisses, je te cite : « Mieux, ce serait pire ! »"

Parmi les étoiles

2011-05-04T10:53:00.014+02:00

« Souviens-toi de ce nom "Elsie"/ Comm' du vent doux sur la toundra...»
Certaines chansons agissent comme des flèches de diamant, elles vous emportent et vous clouent le col à la voie lactée, vous laissant comme ça, planté-là, les pieds ballants, à vous demander depuis combien de lustres vous n'avez pas entendu quelque chose d'aussi troublant. Avec le temps (1970)? Dis, quand reviendras-tu? (1964)? La Chanson des vieux amants (1968)?... Allez savoir.
Moi, Elsie détient ce pouvoir boréal qui fige comme un coup de blizzard à 45 en-dessous de zéro. L'aveu d'une jeune Inuit au gars de la capitale qui, mission accomplie, s'en retourne chez lui à Montréal : « Paraît que ton contrat achève,/ Tu r'prends l'avion à ' fin du mois/ Écoute un peu, je serai brève/ Tu vas m'manquer, pas juste à moi. »
Une déclaration d'amour dont la douceur foudroie, avec en dedans du poil, des larmes, du sang, de la sueur et du sperme. Une complainte en fourrure taillée par deux guides québécois, Richard Desjardins pour les paroles et Pierre Lapointe pour la musique ; une chanson comme seul Jean-Louis Murat en France pourrait en écrire s'il s'en donnait seulement la peine. « Je veux te dire comment j'me sens,/ Je suis vraiment bien avec toi,/ T'es fin, t'es doux pis t'es vaillant,/ T'as un beau sexe, je l'veux pour moi. » Sur un piano d'une sobriété quasi-monacale, un texte à fleur de peau, et cette voix de velours d'Elisapie Isaac, chanteuse inuk dont le folk fait des ravages dans la Belle province.
À l'heure où la Chanson semble vouloir se trouver une nouvelle égérie, que ses commentateurs parisiens regardent par-dessus leurs épaules où penche l'aiguille de sa boussole...

Baptiste Vignol

Le clip de Moi, Elsie

Arlt-là!

2011-05-01T13:58:00.024+02:00

Après Françoise Hardy, François Jouffa, Jeanne Cherhal, Bertrand Louis, Lynda Lemay, Pierre Schott, Luc de Larochellière et Dorémus, Sing Sing, l’une des deux voix du groupe Arlt, fait escale sur ce blog. Il répond à quelques questions naïves nées pendant l’écoute du somptueux LA LANGUE.

Pourquoi LA LANGUE comme titre d’album?

Sing Sing - Ce mot “langue” désigne à la fois le langage et l’organe qui le permet. C’est une forme d’abstraction et en même temps c’est de la viande. C’est l’endroit de la parole, du baiser, du plaisir sensuel. C’est à la fois très noble et un peu dégueulasse. Ici, la langue fourche partout. Lapsus, mensonges (fiction), contresens et volupté. C’est un titre comme un autre. Parfois les choses s’imposent d’elle-mêmes, évidentes, inexplicables. On peut à la rigueur commenter un choix, plus difficilement le justifier.

Vos chansons, rouillées dira-t-on pour faire une allusion facile, peuvent avoir, en grattant, plusieurs lectures. La Rouille, qui ouvre le disque, pourrait être un morceau sur l’usure du couple, quand on n’a plus que les cigarettes à partager…

- Ou bien, au contraire cette chanson pourrait évoquer la première rencontre, la première montée de fièvre désirante, traqueuse. La fameuse cigarette étant peut-être un premier lien entre les protagonistes. “Tombons” dit la chanson. Ce peut-être tomber amoureux.

Justement, pourquoi cette bûche à Noël ? (“Nous sommes un éboulis de pierres/ Tombons / Avais-tu vu venir Noël ?”)

- Noël, je n’en sais rien. Un miracle inattendu ? Ou au contraire la prise de conscience que le temps a passé plus vite que prévu? Si les chansons de Arlt doivent absolument témoigner de quoi que ce soit (ce qui reste à démontrer), c’est sans doute du caractère réversible d’à peu près tout.

Quel coup de tonnerre vous a inspiré Après quoi nous avons ri?

- Rien d’autre que cette idée de chute d’oiseaux, surgie au cours d’une conversation ou d’une rêvasserie quelconque, je ne me rappelle plus exactement. Nous avons imaginé cette scène. Elle nous a fait rire. Puis à bien y réfléchir, elle nous a fait peur. C’est l’inverse qui se passe dans la chanson où le rire vient après. Notez que cette histoire s’est vraiment déroulée en décembre dernier, aux États-Unis, soit à peu près trois ans après l’écriture du morceau.

La Honte fait partie de ces chansons qu’on pourrait dire d’inspiration “moyen-âgeuse”, parce qu’elles dépeignent un climat, un décor aux antipodes de notre époque, tandis que la suivante, Château-d’eau (la première du répertoire consacrée à cet outil ?), met en scène un monument très contemporain. Comment situer Arlt sur l’échiquier de la chanson?

- On nous a fait remarquer récemment que le terme “moyen-âgeux” était plutôt péjoratif, qu’il désignait quelque chose de scandaleusement arriéré (un système politique moyen-ageux, par exemple). Qu’il fallait dire médiéval si l’on voulait se référer à la culture du Moyen-Age.

Selon Alain Rey (Dictionnaire culturel de la langue française), “moyenâgeux”, en un mot, signifie: “qui a les caractères, le pittoresque du moyen âge; qui évoque le moyen âge.” Et c’est ce que je voulais dire… Tandis que “médiéval”, toujours selon Rey, n’évoque que ce qui “est relatif au moyen âge”.

- Je ne crois pas, de toute façon, que La Honte soit d’inspiration particulièrement médiévale. J’imagine que c’est l’utilisation de termes comme “peste” et “choléra” qui vous fait penser ça, mais c’était pour nous plus une façon de manipuler , peut-être pour les revitaliser, des vocables ou des expressions un peu désuètes que de désigner une époque ou un climat bien définis. Mais ce que vous dites est intéressant et il est vrai que nous aimons bien superposer des éléments hétéroclites au sein d’une même chanson, qu’il s’agisse du vocabulaire en soi ou des images qu’il suggère presque malgré lui. Idem pour ce qui est de la musique où des harmonies incongrues ou des passages intrumentaux insolites vont venir perturber légèrement l’ensemble et organiser à la diable un espace où faire cohabiter les contraires. Les données géographiques ou temporelles sont un peu brouillées, espérons que cela crée quelque chose comme des oscillations un peu louches et par là-même des émotions un peu neuves. On aime bien dans nos promenades s’attarder sur une grosse grue d’un jaune violent dressant le cou devant les ruines d’une très vieille vieille maison, par exemple... L’échiquier de la chanson, si une telle chose existe ne nous concerne que très peu. Ça n’est pas à nous en tout cas de nous situer dessus.

Plus proche de Dick Annegarn que de Vincent Delerm ou Arnaud Fleurent-Didier en tout cas, pas loin de Bertrand Belin, dans le voisinage climatique (la chanson Je voudrais être mariée y fait forcément songer) du Guy Béart 66, quand il enregistrait le magnifique et parfaitement produit LES TRÈS VIEILLES CHANSON DE FRANCE. Êtes-vous allés voir des concerts récemment ?

- Je voudrais être mariée est une chanson traditionnelle. Eloïse la chante depuis longtemps maintenant. Je l’ai seulement réarrangée en réduisant l’essentiel de la grille à ce mi mineur obsédant. Je ne connais pas du tout les disques de Guy Béart mais assez bien ceux d’Annegarn en revanche, dont la plupart sont des trésors d’érudition oblique, d’humour patraque et de liberté. Et Bertrand Belin est un grand ami depuis plus de dix ans, nous avons pas mal joué ensemble et plus encore passé nos nuits à boire et à délirer méchamment le monde, élaborant théories de traviole et remettant sans cesse la question du langage sur l’établi (j’allais dire “le billot”). Son HYPERNUIT est un disque important. Récemment nous avons vu des concerts, oui. Annegarn et Belin, justement mais aussi Holden et Midget (deux projets de Mocke qui a corréalisé LA LANGUE et joue de la guitare avec nous), le fantastique guitariste lisboète Norberto Lobo, la saxophoniste et chanteuse Matana Roberts, dont l’œuvre protéiforme croise blues hurlés, comptines abstraites, musique aléatoire, The Art Ensemble of Chicago, Albert Ayler et Sun Ra. Nous avons vu La Squadra Zeus, qui reprend des vieilles tarentelles, chansons rurales et musiques à danser de Sardaigne, de Sicile ou des Pouilles avec une brutalité presque punk et une poésie infinie. Nous avons vu le trio bruxellois Hoquets, hilarant et fou, Stranded Horse (l’excellent Yann Tambour qui joue de longues ballades aveuglantes sur deux mini koras de sa confection). Eloïse a vu Arrington de Dionyso dont les concerts semblent à la fois de grands moments de rock n’roll free et des séances d’exorcisme ahurissantes. J’en oublie certainement.

“Vous êtes en ciel en cloque vous êtes un orage à venir peut-être un cheval dans mes nerfs mais chut rendez-vous sur la butte” (Les Dents). En une phrase, s’entrechoquent plusieurs mots clefs évoquant quelques grandes chansons françaises (En cloque, L’Orage, Le Cheval, J’ai rendez-vous avec vous, La Complainte de la Butte…). Qu(i)’écoutiez-vous lorsque vous étiez enfants ?

- Pourquoi enfants ?... J’ai une culture de la chanson française (expression dont je n’ai jamais vraiment saisi le sens et qui me parait un peu désagréable, réductrice, identitaire, là où la musique devrait au contraire tendre à toujours s’affranchir un peu plus de ses territoires délimités) assez réduite. Il ne me semble pas faire référence à des chansons du patrimoine autrement que par accident. Les chansons poussent un peu toutes seules, comme des herbes folles, notre boulot consiste à les accompagner, les organiser un tant soit peu. Quand elles surgissent, à force de musique, d’improvisation, de braconnage, nous n’en savons pas beaucoup plus sur elles que vous qui les écoutez. Je vous assure que c’est vrai même si ça peut vous paraitre douteux. Enfants nous n’écoutions pas beaucoup de musique. Il y en avait peu chez nous. Eloïse chante depuis toujours, quotidiennement. Comme les gens chantent sans en faire nécessairement leur métier, pour se divertir, conjurer les peurs, se tenir compagnie, célébrer les instants quotidiens, pour jouer à moduler sa voix dans des températures non naturelles et se découvrir dans cet acte un peu magique et mystérieux. Moi, j’ai commencé à jouer de la guitare à écrire des bouts de phrases et à "composer" avant d’écouter vraiment de la musique. Il y avait ce bout de bois (une guitare, donc) qui trainait, qui m’attirait, j’ai posé les doigts dessus comme on se jette dans un escalier. Voilà ce qui m’est venu à la longue, ces espèces de corps bizarrement chantournés faits de suites d’accords irréguliers et de phrases obsessionnelles. Jamais été complètement sûr que ce soient des chansons à proprement parler. Depuis, nous avons écouté des tas de trucs, évidemment, de la musique ancienne, du rock ‘n’ roll, du vieux blues, du vieux jazz, des enregistrements de musique ethnique des années 20 ou 30, de la pop. Et pas mal lu, bu, mangé, voyagé, aimé, chopé des maladies, soigné des déprimes, cultivé des joies, tout ça qui nourrit autant les choses qu’on fabrique qu’une discothèque.

“Lu, bu, mangé, voyagé, aimé…” Le salvadordaliesque Lettre morte (“ben dis donc ça alors tu n’as pas d’os ou je rêve”) pousse à s’interroger sur vos goûts picturaux, plastiques, voire photographiques quand on voit la pochette du disque où Éloïse pose avec un appareil qui semble être un Lomo ou Voïgtlander, dans une rue d’Auckland en Nouvelle-Zélande, non?... Quartier Ponsonby?

- La pochette de l’album est un autoportrait. C’est notre reflet dans une vitrine en banlieue de New-York. Toutes les images du disques sont des photos prises par Eloïse avec un Holga. On a d’ailleurs dans l’idée de faire un petit bouquin ensemble. On verra si on y parvient. En peinture, nos goûts sont assez communs : Bosch, Bruegel, Ensor, Redon, j’en passe. Nous aimons beaucoup les retables médiévaux, les enluminures, les marges illustrées des manuscrits anciens. Les primitifs italiens. Gaston Chaissac et l’Art Brut aussi.

Quid de Roberto Arlt ?

- C’est d’abord son nom qui nous a plu, mystérieux, à la limite de l’imprononçable, hérissé de consonnes érectiles et barbares. C’est un écrivain dont les bouquins ont longtemps été impossibles à dénicher en France mais son patronyme revenait souvent sous la plume d’auteurs comme Julio Cortazar, Roberto Bolano, Alan Pauls, Cesar Aira. On en parlait comme d’un écrivain un peu hérétique, problématique, grammairien maladroit, styliste hirsute. Il n’en fallait pas plus pour nous intriguer. Je ne sais pas trop. On aimait bien dire “Arlt”. C’était presque hallucinogène pour nous de répéter ce nom comme un mantra bizarre, un code secret, je ne sais pas. Ce n’est pourtant paradoxalement pas notre écrivain de chevet. Il y a aussi une firme d’informatique allemande qui porte ce nom.

Comment fait-on en 2010, quand on écrit des chansons, des litanies comme Revoir la mer par exemple, pour sortir un disque ? Le tour des majors ? On sollicite un rendez-vous auprès de Valery Zeitoun ?

- On n’a pas fait le tour des majors, non. On a enregistré le disque à la maison et on l’a d’abord sorti en autoproduction. Il n’était alors disponible que par correspondance et aux concerts. Quelques journalistes s’y sont intéressés et on eu l’amabilité d’en rendre compte. Le label Almost Musique nous a contacté et proposé de le prendre en licence, voilà. Des litanies comme Revoir la Mer barrent peut-être l’accès à certaines radios adeptes du formatage (et sans doutes aux gros labels, oui, que l’époque a rendu frileux) mais n’empêchent en rien de faire des disques. Il sort tous les jours des albums bien plus expérimentaux que celui-ci, avec ou sans maison de disques.

Vos crédits sont rédigés en anglais, façon Murat période LE LIEN DÉFAIT. Esthétisme, clin d’œil – ce qui revient à la même chose - ou ambition d’envahir le marché anglo-saxon?

- Aucune ambition d’envahir quelque marché que ce soit mais l’anglais se lit partout, je ne vous l’apprend pas et nous tournons pas mal à l’étranger, États-Unis mais aussi Irlande, Norvège, Portugal, Espagne… C’était simplement plus pratique. Le disque est paru au Japon aussi.

Le voyage se poursuit puisque vous serez à l'affiche des deux soirées "Nouvelle voie de la chanson française" (avec Bertrand Belin, JP Nataf, Alexandre Varlet, Greg Gils, Robi & Wladimir Anselme) programmées sur l'île de La Réunion par Chloé Robineau au Théâtre en plein air de Saint-Gilles-les-Bains les 20 & 21 mai prochains. Le plus bel endroit sur Terre où donner un concert selon le ménestrel Francis Cabrel.

- Nous allons découvrir la Réunion pour la première fois. Nous n’en connaissons que ce qu’on nous en a dit, ou ce que nous en avons vu sur des images. C’est assez pour rêver mais pas suffisant pour se faire une idée à priori. Personnellement j’aime arriver vierge d’a-priori sur les territoires que je ne connais pas. Daniel Waro m’intéresse beaucoup par exemple. J’ai encore lu récemment un passionnant entretien qu’il a donné à Richard Robert (et qu’on peut relire sur le beau webmagazine de ce dernier “L’Oreille Absolue”). Je ne connais malheureusement que très superficiellement son œuvre. Je compte bien réparer ça !... Pour en revenir à ce festival courageusement monté par Chloé, nous nous réjouissons de venir avec tous ces merveilleux copains. Ils sont rares et talentueux.

(entretien Baptiste Vignol)

(Photos Éloïse Decazes & Blaise Harrison)

Recherche Cédric Atlan désespérément

2011-04-24T14:19:00.010+02:00

Tombé avant-hier sur ÉLÈVE INDISCIPLINÉ, PENSE TROP AUX FILLES (2003), le premier disque de Cédric Atlan. Dix pop-songs quasi-exemplaires, lumineuses, sexy ("Alors elle m'embrasse enfin/ Et m'embrasse encore, encore et encore..." Tort), entêtantes, concernées ("Le mollah Omar, Oussama, jamais, ne se sont cachés/ C'était caché, c'est pas bien" Q.I.), gentiment tourmentées ("Je cherche une femme-allumette/ Qu'on craque et qu'on jette/ Pour faire guili le dimanche/ Est-ce que je suis normal ?" Suis-je normal ?), citadines ("En attendant vendredi/ Enfin là, la vie, la vie redevient supportable..." En attendant vendredi) et colères ("Envie de décaler la plage/ À coups de pieds sourds dans le sable..." Nianiania), parmi lesquelles un mini-tube, Enfin on plaît aux filles, dont le refrain faisait : "D'abord on Playskool/ Puis on Playmobil/ Puis on playstation et puis cool/ Enfin on plaît aux filles", et deux véritables chefs-d'œuvre - le mot est pesé, l'irrésistible Elisabeth ("Elle est parfaite, de face et de fesses...") et À 3 grammes et demi du matin ("Je dédie cette cuite/ À toutes les petites/ Qui un jour dans les yeux/ M'ont dit “je te quitte, c'est mieux comme ça...”") dont Atlan demeurera l'éternel auteur-compositeur. Deux chansons adamantines, astucieuses, éperdument modernes qui, venues d'Angleterre, auraient fait le tour de la Terre.
C'était l'époque où l'on était quelques-uns à penser qu'Atlan et Alizée incarneraient la variété made in France post-2000. C'était avant que Julien Doré ne se fasse remarquer en reprenant Moi... Lolita une barrette (bien ouèj) dans les cheveux. Qu'est devenu Cédric Atlan ? Il avait à lui-seul la justesse, le talent et la finesse d'écriture d'une armée de juliens dorés, l'envie (peut-être) d'en découdre en moins. Le drame des surdoués.

Baptiste Vignol

L'image, mec!

2011-04-11T11:16:00.021+02:00

Toutes les critiques sur BICHON, le nouvel effort de Julien Doré, insistent sur la réussite commerciale du précédent, ERSATZ (2008), qui se serait vendu, assurent-elles, à 300.000 exemplaires. Les journalistes, qui ne prennent même plus la peine de vérifier leurs sources... En vérité, ERSATZ s'est écoulé à 200.000 unités, un score déjà honorable. Alors pourquoi entrer dans le jeu des maisons de disques qui, comme chacun sait, gonflent les chiffres de vente?
Au petit jeu des 5 étoiles pour noter un album de chansons (x = nul, xx = médiocre, xxx = passable, xxxx = bon, xxxxx = très bon), BICHON obtiendrait péniblement 2 étoiles et demi, victime des flottements de son maître car Julien Doré s'engouffre dans des impasses, ne sachant trop sur quel pied chanter, pose et compose, alors qu'il devrait tout axer sur l'interprète qu'il est.
Quand il prend la plume (quatre titres sur l'album, Baie des Anges, BB Baleine, Bleu canard et Bergman), Doré se caricature, enfile dans des textes décousus, sans intrigue ni trame, des poncifs et des références censées lui donner quelque épaisseur, mais nous les brise au final, tellement elles sont prévisibles chez un ancien étudiant des Beaux Arts (Klimt, Picasso, Dali, Schoppenhauer, Bataille et Breton). "Aujourd'hui, c'est très branchouille de dire: “ok, je chante des chansons, mais attention je suis pas con, j'ai lu des livres et j'aime Deleuze”. Je trouve ça très casse-couilles" notait Juliette dans Serge (février/mars 2011).
Une question en passant : comment Julien Doré a-t-il osé proposer à Françoise Hardy (et comment a-t-elle pu accepter?) d'interpréter avec lui le grotesque BB Baleine?
Julien Doré complexe un brin sur l'étoffe textuelle des Gainsbourg, Jean Fauque et Katerine, alors il force dans la métaphore, l'association d'idées, d'assonances, et finit par se perdre dans l'emploi abusif de l'adjectif rance! "Une VHS un peu rance" (Bergman) - comment pourrait-elle l'être ?; "Parle-moi de ce rien qui fait que tout est rance" (Glenn Close)... Le petit rien qui pose problème chez Doré, c'est qu'il n'ose pas tout à fait, obsédé par son image, cherchant à dominer l'art du dérapage contrôlé qu'hélas, il ne maîtrise pas...
S'il s'aventure dans d'inédites postures, en l'occurrence un léchage de périnée (ah! les fameuses "rondeurs périnéales" qu'évoquait Nabokov, si peu décrites dans le domaine de la chanson...), c'est sous l'emprise de son idole, Philippe Katerine, qui lui donne un Homosexuel tout droit sorti semble-t-il d'un vieux cahier du Nantais. Ceux qui se souviennent du Katerine période 91-96, quand on croyait poindre en lui un nouveau Fou chantant, le reconnaîtront illico dans cette chansonnette que Doré s'avère incapable de s'approprier. Mais dès lors qu'il est aux commandes, Doré se retient et fait montre d'une consternante pruderie dans Golf Bonjovi par exemple : alors qu'il avait la place de shooter, dans ce morceau sur un mec largué par sa belle : "Il en a une plus grosse que moi", Doré se contente d'un insipide et mollasson "Ouais, il a de plus belles mains que moi." Ouaf, ouaf...
L'image, mec !, qu'il clippe avec adresse, mais au nom de laquelle il se moule et se ratatine dans les normes idiotes du show-biz à la française dont on espérait justement qu'il les contre. Pour expliquer la présence - inutile - d'Yvette Horner ("Elle me met hors nerfs" disait Charles Trenet), que le chanteur salue dans ses "crédits" d'un très parisien "“mon” Yvette" (cette maladie qu'ont les gens du spectacle d'accoler devant le prénom de personnes qu'ils connaissent souvent à peine le possessif "mon" un tel, "ma" une telle, comme si elles leur appartenaient), Doré commente dans les Inrockuptibles: "Je voulais un solo d'instrument sur Homosexuel. J'avais déjà utilisé le saxo sur Bergman et la police du bon goût me tournait autour. Parce que vraiment, dans la chanson aujourd'hui, le saxo est banni. Ce solo d'accordéon, c'est un pied de nez." Doré, coincé par la police du bon goût. Le vrai geste de dérision, de liberté, aurait été d'aller au bout de ses idées, et d'utiliser le saxo, même s'il est "banni" par le petit monde des variétés. Benjamin Biolay, qui ne s'encombre pas de telles œillères, a fait du saxophone l'un des instruments phares de LA SUPERBE sans que nul ne s'évanouisse...
Finalement, BICHON est "sauvé" in extremis par les trois chansons d'Armand Melies (Laisse Avril, Vitriol, Glenn Close) qui, elles, tournent rond, l'incendiaire Roubaix mon amour signée Natacha Lejeune, la chanteuse de Oh la la !, et l'extrait Kiss me forever où Doré balance: "Tiens, les clés de la Punto/ L'amour est dans le coffre/ Y a mon disque de Renaud/ Tiens d'ailleurs je te l'offre". Un garçon aussi maniéré qui, en 2011, convoque le souvenir du Chanteur énervant ne peut pas être tout à fait à détestable.
Cinq chansons passables sur treize, c'est pas bézef mais ça n'est pas si mal non plus. C'est mieux que l'autre événement musical de ce début de printemps, JAMAIS SEUL d'Hallyday, l'idole des sexas, fagoté par M et sa clique. Finalement, le meilleur disque sorti à ce jour en 2011 est la réédition du BEVILACQUA de Christophe, un modèle du genre, libéré de toutes contraintes, en apesanteur, paru dans l'indifférence en 1996, introuvable depuis quelques années, remasterisé et à nouveau disponible aujourd'hui.

Baptiste Vignol

Douce France

2011-04-09T17:00:00.005+02:00

Ces gens de trop d'importance... Un communiqué vient d'annoncer que le prochain disque de Carla Bruni ne sortirait pas avant mai 2012. Nooonnn! Son agent, Bertrand de Labbey, explique: "L'imminence de la campagne présidentielle, même si elle n'a pas encore vraiment débuté, rend tout simplement la sortie du quatrième album de Carla Bruni impossible. Quoi qu'elle chante, tout un chacun portera un regard politique sur ses nouvelles chansons. Ces dernières ne passeront pas en radio sans que l'on y voie un appui déguisé à la candidature de son mari."
La proximité du pouvoir, franchement, ça monte à la tête. "Un regard politique sur ses nouvelles chansons"... Et puis quoi encore, une lecture philosophique? Quant à l'argument massue selon lequel ses chansons, "quand elles passeront [notez le futur, ces gens si sûrs d'eux...] à la radio, etc."; il faudrait encore qu'elles y soient diffusées, ce qui demeure hasardeux. Pas sûr que Carla Bruni, quarante-quatre ans, figure vraiment dans le cœur de cibles des programmateurs-radios. Il faudrait dire à Bertrand de Labbey que la jeunesse 2011, qu'elle se trouve à l'est, au nord, au sud ou bien à l'ouest des Alpes, est plutôt branchée Jessie J...
À moins que cette dépêche ne soit une astuce pour convaincre en douce les Français que malgré les déroutes électorales de la droite, les défections à l'UMP et les sondages éliminant Nicolas Sarkozy dès le premier tour de la prochaine présidentielle, le chef de l'État serait encore dans la course élyséenne. Une manœuvre qui fait pschitt et ne dupe personne car s'il est une certitude aujourd'hui, c'est bien celle de sa défaite. Carla Bruni a tort de temporiser. Les dés sont jetés. Qu'elle fredonne sans finasser ses chansons. Aussi jolies soient-elles, elles n'auront aucune incidence sur le destin de son mari qui, comme annoncé, pourra après son "job de président" "faire du fric" et mener la "dolce vita". Le joli programme, qui l'aura carbonisé.

Baptiste Vignol

Soudain Liz Taylor

2011-03-24T15:39:00.010+01:00

Des dizaines de chansons inspirées par Marilyn et Bardot, égéries du siècle dernier. Mille fois moins de refrains sur Ava Gardner, dont le surnom était pourtant "le plus bel animal du monde". Mais Alain Souchon lui dédia un titre indémodable, La beauté d'Ava Gardner : "J'aime les regretteurs d'hier/ Qui trouvent que tout c'qu'on gagne, on l'perd,/ Qui voudraient changer le sens des rivières,/ Retrouver les chose premières,/ La beauté d'Ava Gardner..."
Quid d'Elizabeth Taylor? Un solitaire, enregistré par le parolier Jacques Duvall sur son indispensable et racé JE DÉÇOIS (1990). "Les paroles des chansons sont tout à fait secondaires, explique Duvall, c'est la musique qui est importante. C'est bien pour ça que j'ai choisi ce job. Comme mon travail est sans conséquence, qu'on me laisse l'exercer comme je l'entends." La musique était signée Jay Alanski, et les paroles d'Elizabeth Taylor racontaient:

Elizabeth Taylor
Retire lentement
Son peignoir lamé or
Ses bas et ses diamants
En sifflant du Gershwin
Et du Jack Daniels
Elle dénude sa poitrine
La plus belle c'est bien elle
Sa jambe dans la piscine
Plongée jusqu'au mollet
D'un geste las dessine
Des cercles dans le lait...

La suite sur ce CD qu'il faut absolument posséder.

La mort des Actrices sur lesquelles nous avons fantasmé présente parfois l'avantage de nous replonger dans des hommages qui, par ricochet, nous poussent vers des plages légèrement oubliées. À (ré)écouter entre autres perles sur JE DÉÇOIS, Je t'interdis de vieillir: "Aïe! Tu vas m'rendre dingue, tu sais/ À force d'être aussi belle/ Mais continue tant qu't'y es."
Comment peut-on, en ayant été si bouleversante, à l'âge de 26 ans par exemple, dans La chatte sur un toit brûlant (1958), inoubliable dans Soudain l'été dernier (1959), basculer en moins d'une décennie dans la vulgarité et passer la deuxième moitié de sa vie à n'être que de la chair à tabloïds?

Baptiste Vignol

Jeanne Cherhal met dans le mille

2011-03-06T14:17:00.031+01:00

Le 26 février 2011 à La Maroquinerie, Jeanne Cherhal mettait un point final au "Charade tour". Avant d'aller s'isoler dans son aquarium pour écrire de nouvelles chansons, elle dégaine ici quelques réponses à des questions naïves qui ne l'ont pas fâchée, et elle vise juste!

Un an tout juste après la sortie de CHARADE (mars 2010), vous achevez une tournée qui vous aura menés dans 80 villes françaises, mais également au Brésil, au Québec, en Suisse, en Belgique, à La Réunion. Un souvenir marquant?

Jeanne Cherhal - Le souvenir vivace qui me vient en premier lieu, c'est le tourbus! Cela peut sembler étrange parce que ce n'est pas lié directement à la musique, mais je ne connaissais pas ce mode de vie et je l'ai vraiment adoré. J'ai eu la chance de partir avec une équipe en tous points fabuleuse, nous étions dix sur la route, et nous étions très liés. Le fait de voyager (et donc dormir) en tourbus implique une bonne entente et une proximité indiscutable entre les membres d'une même équipe, tout le monde n'aime pas ça.

Avec La Secte Humaine, les quatre musiciens qui m'ont accompagnée durant toute cette tournée, et l'équipe technique que j'ai choisie, j'ai vécu une année vraiment forte au niveau émotionnel et musical, nous avons ri mais ri, partagé un quotidien pas forcément toujours très confortable, joué parfois dans des salles plus ou moins accueillantes, nous étions évidemment assez crevés (la fatigue est un des éléments indissociable d'une tournée, ça va de soi!) et pourtant jamais il n'y a eu la moindre tension entre nous, mais plutôt beaucoup de bienveillance et de respect de chacun.

(Éric Pifeteau, Stéphane Louvain, Jeanne Cherhal, Philippe Eveno, Gaëtan Chataigner)

En plus je crois que j'ai beaucoup appris musicalement et au-delà. J'ai pris beaucoup de plaisir à faire chanter La Secte Humaine en leur proposant des chœurs très écrits, à lâcher mon piano, à occuper l'espace, à imaginer une scénographie et un décor avec Damien Vincent, exceptionnel créateur lumière, à pratiquer quotidiennement (seule d'abord puis avec quasiment toute l'équipe au fil du temps!) un peu de sport pour me préparer au show du soir, beaucoup plus physique qu'auparavant, à me ménager des temps de récupération, etc. Cette tournée a été très différente de mes autres tournées, c'est celle qui me laisse le plus sur les genoux mais quel bonheur...

Depuis nos premiers concerts jusqu'aux derniers nous avons tenu une esthétique, un choix que j'avais fait instinctivement d'être entourée d'un groupe constitué et d'un son plus rock que précédemment, et je suis vraiment contente d'avoir fait ce choix, puisque le public s'est montré de plus en plus réceptif au fil de l'année. On se disait avant chaque concert: "On lâche rien!", ce qui signifiait pour nous que même si on sentait le public perplexe au début, dans une salle assise genre centre culturel pleine d'« abonnés », par exemple, ce n'était pas pour autant qu'il fallait adapter le concert, jouer moins fort ou moins longtemps. Et je crois, je sais, que nous avons bien fait, parce que ça s'est toujours bien terminé!

Les premières dates de concert que nous avons faites ensemble avec les gars ont été cette petite tournée de trois semaines au Brésil, et je dois dire que le fait de se retrouver si loin de chez nous dans un pays aussi incroyable nous a tout de suite soudés. Je me souviens de notre passage à Brasilia en particulier, cette capitale de cinquante ans terriblement lunaire! Nous étions assez abasourdis par ce que nous voyions.

Je garde aussi dans un coin de ma tête les dates que nous avons faites dans le Nord de la France et en Belgique. Bruxelles, Liège, Armentières, Roubaix, chaque fois que nous sommes allés jouer là-haut, c'était hyper chaleureux! À Liège en particulier, au festival Les Ardentes, où il devait en plus faire 40°! Je me souviens également de moments forts de la tournée lorsqu'il m'est arrivé de chanter en duo, et de façon parfois très spontanée, avec Diam's à Saint-Étienne, Boogers à Alençon, Alain Souchon aux Francofolies de La Rochelle, Smod à La Réunion, Benjamin Biolay au Bataclan.

Enfin parmi les trois concerts que nous avons faits à Paris, je retiendrai en particulier le dernier, à la Maroquinerie, qui est le lieu où je termine mes tournées, et une de mes salles préférées! Beaucoup de chaleur du public, de proximité, et un concert tendu d'émotion et de déconne entre nous précisément parce que nous savions que c'était le dernier!...

C’est au Brésil que vous avez tourné les premiers clips de CHARADE…

- En effet. Gaëtan Chataigner, qui était musicien donc sur cette tournée, a passé énormément de temps à tourner des images, à inventer des situations. Au Brésil c'était assez fabuleux, puisque les paysages dans lesquels nous évoluions étaient d'incroyables décors! C'est d'ailleurs à partir de ces images que j'ai voulu monter un EPK (Electronic Press Kit, petit film promotionnel envoyé à la presse). Habituellement, un EPK retrace l'histoire d'un album avec des images de studio, et je trouvais ça terriblement ennuyeux et rébarbatif d'envoyer à la presse des images de moi toute seule dans un studio sombre! Nous avons donc réellement scénarisé un petit road movie pour tenir lieu d'EPK, et nous en avons même extrait un clip, très simple mais dont on m'a beaucoup parlé aussi, sur la chanson Mon corps est une cage. Je regrette qu'aussi peu de gens aient pu voir Postais do Brasil, ce road movie musical qui dure un petit quart d'heure. Je me suis sans doute plantée en ne surveillant pas d'assez prêt sa mise en ligne sur internet, qui a été proche du néant. C'est vraiment dommage...

(Gaëtan Chataigner)

Pendant la tournée française, j'ai proposé à Gaëtan de récidiver, afin d'immortaliser les moments que nous vivions tous ensemble. Nous avons donc tourné beaucoup d'images, et aussi pas mal de live, le point culminant étant notre dernier concert de la tournée, qui a eu droit à une vraie captation en bonne et due forme. Ma maison de disques, Barclay, ne souhaitant pas sortir un DVD de cette tournée pour des raisons évidentes de priorités que je ne conteste absolument pas, j'ai décidé de le sortir moi-même. Il ne s'est pas passé un concert je pense, où une petite poignée de personnes ne m'ait demandé « Mais vous allez faire un dvd de ce spectacle? » Même si j'en vends 1000 je veux absolument qu'il existe!

Une tournée du tonnerre, donc, mais un disque qui, bien que franchement salué par la critique, des Inrockuptibles au Nouvel Observateur en passant par Télérama ou Magic, n'a pas trouvé son public. À l'image de la moitié des disques qui paraissent désormais... Pensons aux échecs commerciaux des "derniers" Katerine, Daho, Anaïs, etc. La crise du disque a-t-elle changé quelque chose dans votre quotidien? Nourrit-elle des angoisses?

- Il est évident que pour la plupart d'entre nous, le métier a changé. Pour ma part, très concrètement, j'avais choisi depuis quelques années de renoncer à mon statut d'intermittente, estimant à juste titre qu'avec les redevances de mes albums qui marchaient, mes droits d'auteur et mes cachets, toucher en plus des allocations chômage était superflu et finalement plutôt malhonnête au regard de ce que je gagnais... Récemment j'ai du revoir mes principes à la baisse, principes que j'étais pourtant assez fière de tenir! Mon dernier album s'est vendu environ dix fois moins que mon premier, et à cette vitesse il est clair que je ne peux plus mégoter en me privant du statut d'intermittent, qui est une spécificité française tellement précieuse qu'évidemment elle est très menacée... En attendant, je suis à nouveau intermittente du spectacle, enfin dans les termes plus que dans les faits, puisque comme la plupart des intermittents, je me sens musicienne à temps plein bien sûr!...

En ce qui concerne la situation actuelle des ventes de disques, j'aurais du mal à fournir une analyse précise mais disons que dans un contexte où un album coûte entre 15 et 20 €, je ne peux que comprendre les gens qui, ayant à leur disposition les moyens de contourner la phase "achat physique" voire "achat tout court", ne s'encombrent pas de CD... Contrairement à un livre pour un lecteur je pense, le fait de posséder un disque n'est plus une nécessité pour un auditeur. Et puis il est évident qu'un petit boîtier plastique avec un micro livret de 16 pages de papier glacé n'a pas la majesté d'un 33 tours. Je ne suis pas du tout passéiste, mais j'ai l'impression que l'objet CD manque de charme et d'élégance pour qu'on ait vraiment envie de lui...

Par ailleurs, on se rend compte en consultant un peu les ventes de disques que le public ordinaire, celui qui achète une dizaine de disques par an, qui n'est pas spécialement mélomane, va se concentrer, et c'est tout à fait compréhensible, sur les succès de l'année ou les valeurs sûres, au détriment de découvertes beaucoup moins exposées. C'est une attitude tout à fait normale je pense quand on aime une discipline sans être un aficionado.

Je vais prendre un exemple qui n'a rien à voir et qui n'inclut pas de commerce : moi même, j'adore la natation, mais hormis Laure Manaudou, Coralie Balmy, Camille Lacourt et Alain Bernard, je suis incapable de citer d'autres nageurs français, parce que je ne m'y intéresse pas suffisamment et que je ne connais donc que les plus médiatisés, c'est-à-dire les meilleurs... Bon en fait mon raisonnement s'écroule ici, car il faudrait démontrer que les artistes qui vendent le plus sont les meilleurs... Et si c'était vrai, on le saurait. Mais je pense que je me fais comprendre. Bref, je dirais que la crise du disque a forcément changé la donne. Elle est angoissante mais doit aussi pousser les artistes à inventer de nouvelles formes, à se prendre en main, à compter sur eux-mêmes, à multiplier les collaborations et les expériences, à proposer au public des choses nouvelles afin qu'il ait toujours envie, à défaut d'acheter des disques, de se déplacer pour voir les artistes en vrai, puisque ce ne sont évidemment pas les maisons de disque, souvent empêtrées dans des problématiques internes, qui vont remédier à cette crise.

Est-ce que cela a encore du sens pour un label d’envoyer des artistes en studio, de payer des musiciens, un ingénieur du son, d’enregistrer en stéréo quand le grand public et l’immense majorité des adolescents écoutent de la musique en mono, et sur mp3 ?

- Je n'en sais rien... J'aurais tendance à dire oui, quand même, parce qu'il reste malgré tout des esthètes qui répugnent à écouter leur musique en mp3, mais quel pourcentage parmi les auditeurs?... Il n'en reste pas moins que le studio est réellement un lieu de création, de recherche, d'essais, et pas uniquement d'exécution.

(Philippe Eveno, Eric Pifeteau, Benoit Bloch, Stéphane Louvain, Damien Vincent, Enzo Pallazio, Doumé Maillard)

Avec CHARADE qui s'est vendu trois fois moins que le précédent [L’EAU], vous êtes passé d'une famille très chanson, plutôt pépère, dont vous étiez l'une des figures, estampillée Fersen ou Delerm, à une tribu plus rock et expérimentale. Pensiez-vous que cette évolution serait aussi compliquée à imposer au grand public.

- À vrai dire je ne me suis pas tellement posé la question parce que j'ai fait les choses telles que je les entendais au moment où je les ai faites. J'ai commencé à m'en inquiéter au moment des premiers concerts, autant dire quand c'était trop tard! Et encore, "inquiéter" est un bien grand mot, puisque j'étais curieuse plus qu'inquiète de voir comment allaient se dérouler les concerts avec cette nouvelle formule. Une partie du public qui me suivait jusque là a aimé ma démarche, une autre non, je pense que c'est sain. L'unanimité, dans l'art, c'est de toute façon un peu louche, non ? et pas très souhaitable. Le principal étant que je me sens en phase avec moi-même. Avec du recul, je peux tracer dans ma tête une sorte de ligne directrice assez logique à mes yeux entre mes quatre disques. Je veux dire que je n'ai pas le sentiment de m'être trahie, tout en ayant toujours travaillé avec une grande liberté ! Quel luxe quand j’y pense ! C'est déjà beaucoup.

Je sais très bien que certaines personnes n'aiment pas tel ou tel de mes disques parce qu'ils sont tout de même assez différents les uns des autres, mais je trouve ça positif. De toute façon je me connais assez pour savoir qu'il m'est impossible de me satisfaire d'un ronron, où que ce soit, donc en premier lieu dans ma musique! Je cherche, je me plante parfois, je recommence, j'essaie, et c'est tout ça qui me fait avancer! Je suis assez attirée par le nouveau, par une certaine forme de mise en danger dans mon travail. C'est ça qui m'excite et me donne envie de continuer.

Je pense à l'instant à une phrase de Michel Houellebecq dans La Carte et le Territoire. Comme je peux le faire puisque je suis chez moi, je vais chercher le bouquin... "En littérature et en musique, si tu fais toujours la même chose on t'accuse de te répéter et d'être sur le déclin, mais si tu changes on t'accuse d'être un touche-à-tout incohérent". J'ai rarement lu définition plus juste de la condition d'artiste!

Avant CHARADE, sur l'album LA SUPERBE de Benjamin Biolay, est sorti un duo époustouflant qui n'a pas eu la carrière single ni le clip qu'il méritait.

- Je suis d'accord, Brandt Rhapsodie méritait mieux. C'est une chanson dont on m'a systématiquement parlé dans toutes les interviews, bien qu'elle ne figure pas sur mon album (seulement en bonus digital)... Je suis étonnée et déçue que Benjamin Biolay et son entourage n'aient pas eu envie de l'exploiter plus, c'était évidemment mon souhait et aussi le leur au départ. Un clip chorégraphié, très scénarisé aurait pu l'illustrer à merveille, je crois. Benjamin en avait même parlé à Michel Gondry, m’a-t-il dit…

Je suis très attachée à cette chanson. Elle symbolise pour moi un moment de symbiose parfaite entre les deux chanteurs que nous sommes. Nous l'avons écrite et enregistrée d'un seul jet en une nuit; je peux dire sans prétention que c'est la meilleure de la douzaine de chansons que nous avons écrites et composées ensemble fin 2008. Nous avons vécu quelque chose d'assez fort dans ces moments de création et avions pour projet de faire un album ensemble. Le studio avait même été réservé à Madrid par ma maison de disques, des réunions avaient eu lieu, puis tout s’est écroulé comme un château de cartes. C'est l'énergie que j'ai puisé dans la déception de ne pas mener ce projet à bien qui m'a donné l'envie de faire CHARADE toute seule, en commençant les séances à Madrid !

Avez-vous regardé les dernières Victoires de la Musique?

- Pas entièrement. Je n'ai pas pu voir la première cérémonie dédiée aux révélations parce que j'étais en tournée, et pour la deuxième j'ai regardé le tout début car mon bassiste-clippeur préféré Gaëtan Chataigner était nominé pour le clip La Banane de Katerine. D'ailleurs il a décroché la timbale, je suis vraiment contente pour lui! Son audace et son sens du décalage sont récompensés, tant mieux ! Par ailleurs je suis plutôt d'accord avec le palmarès, Yaël Naïm et Gaëtan Roussel sont bourrés de talent et là aussi, on récompense de vraies personnalités, ça fait plaisir. Mais je n'ai pas regardé la cérémonie, je n'avais pas très envie. C'est un peu chiant en général, et je ne me sentais pas très concernée, forcément…

Quels sont vos coups de cœur artistiques en chanson française et internationale ces derniers mois?

- J'ai beaucoup écouté le nouvel album de Daphné, BLEU VENISE, qui comporte de vraies perles. Je viens de découvrir la chanteuse L, qui écrit des chansons très intenses et pas surannées malgré leur forme classique. Mille jeunes femmes écrivent à l'ancienne et ça m'horripile un peu en général, mais L possède un truc en plus, qui dérange et inquiète. Elle est très douée. Je suis une inconditionnelle de Keren Ann, je viens de recevoir son disque, je m'y plonge peu à peu. J'ai pas mal écouté l'album de Julian Casablancas. Le dernier PJ Harvey ne me transporte pas pour le moment mais je ne peux faire autrement que l'écouter, sa voix me bouleverse. Je me suis beaucoup réveillée au son des Broken Bells cette année, bien que ça ne soit pas si nouveau.

En parallèle de leur discographie et de leur carrière officielles, peu d'artistes français ont l'audace d'emprunter des chemins de traverse sous forme d'autres projets artistiques, désaxés, de collaborations à prendre comme des one shot, de mini-albums, de séries limitées...

- C'est pourtant vital ! Enfin le terme est un peu fort, mais c'est très nourrissant. Je pense quand même que pas mal de chanteurs tentent des trucs... J'ai énormément d'estime pour le travail de Claire Diterzi, sans cesse en recherche. La polémique autour de sa nomination à la Villa Médicis m'avait beaucoup marquée. J'aime profondément la démarche de Camille, qui d'ailleurs jouera bientôt au théâtre. Je suis admirative du fait qu'Arnaud Fleurent-Didier travaille avec des artistes japonais. Ou Florent Marchet avec l'écrivain Arnaud Cathrine. Philippe Katerine avec la chorégraphe Mathilde Monnier ou au cinéma. Benjamin Biolay qui fait feu de tout bois parce que son talent le vaut bien... Les chanteurs ne sont pas si enfermés que ça dans leur "case" je pense. Enfin pas ceux que j'aime en tout cas!!!

Pour ma part, quand l'occasion se présente je suis très friande d'expériences nouvelles. Écrire pour Tiken Jah Fakoly (Je ne veux pas ton pouvoir sur AFRICAN REVOLUTION), par exemple, n’était pas une chose banale pour moi. Ces derniers temps j'ai eu l'occasion de faire plusieurs lectures en public, et au printemps j’enregistrerai un livre dans son intégralité pour une collection de livres audio. Je suis par ailleurs en ce moment en répétition pour un opéra, The Second Woman, qui se monte au mois de mai aux Bouffes du Nord pour trois semaines de représentations. C'est une partition de musique contemporaine, je n'y connais vraiment pas grand chose mais quel plaisir d'apprendre et de se frotter à des chanteurs lyriques! Il y a peu de temps j'ai eu l'occasion de chanter avec JP Nataf, qui est mon acolyte des Red Legs, un duo que nous avions monté en parallèle de nos carrières "officielles" et qui a pris fin il y a au moins quatre ans. Nous avons tellement adoré ces retrouvailles que nous envisageons de refonder les Red Legs! C'est une vraie bouffée d'air, ce genre de choses...

À quels chanteurs fantasmeriez-vous de donner la réplique pour reprendre une désuète expression cinématographique ?

- À Lily Allen. Sa liberté, sa fraîcheur, son phrasé et son humour me renversent! Je suis désespérée qu'elle mette un terme à sa carrière. À Rufus Wainwright, Julian Casablancas, Robbie Williams. Mais c'est quand même assez peu probable, donc je fantasme comme vous me le demandez !... En France, j'adorerais chanter avec Françoise Hardy, Keren Ann, et Jean-Louis Murat. J'ai d'ailleurs écrit un duo en pensant à lui, il avait l'air d'accord pour que nous le chantions ensemble et les choses en sont restées là... Provisoirement j’espère!

Vous enchaînez les collaborations haut de gamme. Après Vincent Segal (12 FOIS PAR AN), Albin de la Simone (L'EAU) et Yann Arnaud (CHARADE), savez-vous déjà quelle fragrance aura votre quatrième album-studio qui sera en fait (en tenant compte de votre premier CD enregistré en public) votre N°5? Épuré? Composé? Synthétique?

- En toute logique j'aimerais l'enregistrer avec la Secte Humaine, tant leur son a bien épousé mes chansons. Mais ce n'est qu'une projection abstraite, rien n'est prêt. Je n'ai pas encore attaqué la vraie phase d'écriture, mais ce qui est sûr, c'est que je n'ai aucune envie de me retrouver à nouveau seule en studio avec un ingénieur du son. J'ai beaucoup aimé faire ça, mais c'est fait, c'est fait. Le prochain album devra vibrer et battre comme un cœur humain. J'ai hâte de savoir ce qu'il en sera vraiment...

(Danyél Waro & Jeanne Cherhal)

Peut-être écrirez-vous de nouveau quelques morceaux à La Réunion comme vous l’avez fait pour vos albums précédents? Vous êtes une habituée de l’île, et du festival Sakifo où vous vous êtes déjà produite à deux reprises. Avez-vous écouté le dernier disque Danyél Waro, chanteur réunionnais que vous dites beaucoup apprécier?

- Bien sûr! J'étais très curieuse également d'entendre notamment le travail de Yann Costa, qui l'a réalisé. Je trouve que les collaborations avec Tumi & the Volume et A Filetta sont vraiment réussies, et que c'est un grand crû! J'admire tellement Danyél Waro que j'ai eu envie à plusieurs reprises de lui proposer de chanter en duo, mais je n'ai pas encore osé passer le pas...

Concernant le fait d'écrire à la Réunion, j'ai la chance de pouvoir échanger mon appartement parisien avec des amis qui me laissent leur case de temps en temps, et c'est un grand bonheur d'installer ma petite bulle de travail sur l'île. Le Sakifo est un de mes festivals de prédilection, et celui où, avec les Francofolies de la Rochelle et de Montréal, je me suis produite le plus, puisque j'y ai déjà chanté trois fois, et non pas deux!

CHARADE est sorti en 2010, L’EAU en 2006. Rendez-vous en 2014 pour le prochain?

- J'espère que non, la scène me manquerait trop! Car pas d'album, pas de scène!

(Entretien Baptiste Vignol)

(Photos: collection personnelle JC; Géraldine Joigneault; Stanislas Fonlupt; Nicolas Ilinski; Rod; ©Daddzigal)

Des perroquets

2011-02-20T12:22:00.012+01:00

(Cliquer sur la photo pour l'agrandir.)

Michel Drucker, le cul vaguement posé sur une cantine, s’adressant à Serge Gainsbourg pour clore son hommage Serge Gainsbourg, 20 ans déjà diffusé samedi 19 février sur France 2, et annoncer en guise de générique de fin la chanson Je suis venu te dire que je m’en vais :

- Serge [le regard de Drucker planté dans la caméra], on ne pouvait pas se quitter sans toi… À bientôt, mon pote!

Le ridicule ne tue plus : il est à la une sur France Télévision.

Brassens, Gainsbourg, la course aux droits d’auteur est lancée. Battez tambour!

Gilles Verlant, en pantalon jaune, il faut faire jeune, vendait sa camelote chez Drucker, et Bertrand Dicale publie prochainement, le 22 février, Brassens ? chez Flammarion, avec la promesse opportune de rétablir quelques vérités - tiens, tiens-, de mettre en lumière “la complexité de la pensée” du chanteur, de poser les questions qui fâchent…

Était-il vraiment de gauche? La lancinante antienne. Quelle était sa morale? Où puisait-il son inspiration?... Va-t-on encore nous resservir l’épuisant débat autour des Deux oncles au sujet de laquelle certains “fanatiques” (Brassens dixit) lui sont tombés dessus à bras raccourcis? “En principe, ça ne devrait rien me faire, [les critiques], mais quand tu reçois une lettre d’une vieille dame qui te dit : "Monsieur, depuis que j’ai écouté votre chanson, je suis parfaitement désespérée. Maintenant, je me demande si mon mari n’est pas mort pour rien et ce que je fais, moi, sur la terre…" Qu’est-ce que tu veux que je lui réponde, à cette brave vieille ? Ils me font une tête grosse comme ça ! Et puis il y a ceux qui disent que je suis devenu collaborateur... Oui, une tête grosse comme ça, ils me font !”

L’éminente cinéphile Danièle Heymann a longtemps approché Georges Brassens puisqu’épouse de Jean Bertola, secrétaire artistique du “roi Jo”. Elle propose dans Marianne (12 au 18 février 2011) un bel article qui vaut tous les hommages, trente ans après.

“Je me souviens qu’il était distant et chaleureux, disert et silencieux, charmeur et pudique, qu’il était vêtu étrangement, de polos anachroniques, de survêtements modestes. Je me souviens que jamais une paire de ciseaux ne toucha sa chevelure, que, de temps en temps, d’une allumette il brûlait ses boucles pour les raccourcir… Je me souviens de sa façon d'être avec les animaux, les chats surtout, des gestes presque amoureux, une connivence, un lien. Les enfants, c'était différent. Il les regardait avec un faux détachement, une curiosité à la dérobée. Je me souviens de ma fille Stéphane, elle avait environ deux ans, il la portait comme une valise en l'attrapant par les bretelles de sa salopette, elle riait beaucoup. Un jour, car il aimait donner des surnoms, il l'a appelée "Rougnouse", et j'en ai eu les larmes aux yeux. Parce que Rougnous avait été l'un de ses chiens bien-aimés...” Une amie se souvient.

Vos souvenirs, Madame, dépassent toutes les analyses défraîchies car ils ont le goût de la confidence.

Baptiste Vignol

L'âme des poètes

2011-02-13T07:53:00.013+01:00

Il y aura vingt ans le 2 mars, claquait Serge Gainsbourg. Une nouvelle "Intégrale" enrichie de faux inédits vient de paraître. En octobre, cela fera trente balais que Brassens a cassé sa pipe. Il s’en trouvera sûrement pour fêter cet anniversaire à coup d’hommages éventés. Charles Trenet est mort le 19 février 2001. Dix ans, et rien à l’horizon, nul bouquin, aucun tribute to… Trenet, dont Brassens prétendait qu’il était “le père de la chanson française”, en qui Gainsbourg disait “entrevoir un passeur de rêves/ Auréolé d'un feutre clair/ Et de soleils fulgurants d'avant-guerre”. Trenet. “Tout bégayait. Tout traînait. Plus rien ne traîne et tout parle. C’est grâce aux chansons de Charles Trenet” affirmait Jean Cocteau. Ok les gars? À quel chanteur du jour un Cocteau 2.0 (Cocteau? qui disait qu’on avait fait de lui un personnage à qui il refuserait de serrer la main; qui savait aussi que “l’œuvre est d’abord une sueur”…) pourrait offrir pareille dédicace? Christophe Maé, dont Frédéric Mitterrand, en lui remettant la médaille des Arts et des Lettres, a ajouté le nom à la liste des “personnes qui se sont distinguées par leur création dans le domaine artistique ou littéraire ou par la contribution qu’elles ont apportée au rayonnement des Arts et des Lettres en France et dans le monde” ? La même semaine, le ministre écartait L.-F. Céline des célébrations nationales 2011. Trop drôle.

Puisqu’il n’y a pas de nouveau Trenet (pas plus qu’il n’y a de Cocteau 2010) et puisqu’ils ont tout oublié du Fou chantant, il faut (re)lire l’indépassable biographie écrite de son vivant par Richard Cannavo, “monsieur Trenet”, pour laquelle papy Charles avait noté en quatrième de couv’: “Merci cher Richard de me connaître mieux que moi...”

Baptiste Vignol

Rien de nouveau

2011-02-05T14:08:00.009+01:00

Aujourd'hui 5 février 2011 dans le Parisien, Emmanuel "The référence" Marolle assure, pour parler de son dernier coup de cœur, L'AN DEMAIN, le nouveau (bon) disque des Têtes Raides: "Le groupe a essuyé les plâtres d'une chanson française qu'on ne disait pas encore nouvelle [il y a une vingtaine d'années] ". Pardon ? Pas vous, Emmanuel ! On a compté, et vous le savez bien, plusieurs vagues de "Nouvelles chansons françaises" depuis que ce terme fut inventé en 1976, ou 1977, pour évoquer de jeunes talents qui, à l'époque, s'appelaient Gilbert Laffaille, Yvan Dautun, Isabelle Mayereau... La soi-disant nouvelle chanson française à laquelle vous faites allusion, et qu'aurait devancée la formation de Christian Olivier, fut estampillée "néo-réaliste", "à texte" ou "minimaliste" afin de regrouper sous la même étiquette des artistes aussi différents que Miossec, Clarika, Mathieu Boogaerts ou Dominique A, mais qui partageaient le fait de s'exprimer dans la langue de Gainsbourg dont ils se sont tous réclamés. Viendrait ensuite une énième SNCF (soi-disant nouvelle chanson française) tractée par Bénabar, Delerm, Jeanne Cherhal et Camille...
Il n'y a pas plus de "nouvelle chanson française" que de bonnes chansons dans le premier disque de Zaz ! Parle-t-on d'un "nouveau cinéma français" tous les dix ans passés ? Agaçant ce besoin d'accoler à la rengaine le goût d'une (salutaire) nouveauté pour faire croire qu'elle serait de meilleure qualité.
Sinon, l'image of the week est signée Sophie Delassein dans Le Nouvel Observateur pour liquider, et en beauté, le CD de Claire Keim, OÙ IL PLEUVRA - qu'adore Emmanuel Marolle : "Ses chansons glissent comme de l'eau salée sur une peau au monoï." Sexy.

Baptiste Vignol

Est-ce une lâcheté, de se taire, mon père?

2011-01-29T11:05:00.019+01:00

C’est le mois de janvier, discographiquement celui des bilans de l’année écoulée. L’heure pour les commentateurs d’honorer d'abord les vainqueurs : Christophe Maé en 2010 (520.000 CD payés en caisse), mais surtout Les Prêtres avec 510.000 SPIRITUS DEI malgré une semaine d’exploitation en moins que le disque de Maé et un démarrage autrement plus modeste – si ON TRACE LA ROUTE est entré directement à la première place des charts fin mars grâce à 128.000 fans hystériques, les trois abbés ont commencé leur pèlerinage dans le Top avec un score de 18.000 CD (huit jours avant la sortie de SPIRITUS DEI, le boys band managé par monseigneur Di Falco était invité chez Michel Drucker). Le vrai triomphateur 2010 est donc l’opus béni par l’innommable évêque de Gap (dont il faut lire le courageux portrait de Sophie Bonnet dans les Inrockuptibles du 26.01.2011, "Amen pour les prêtres pédophiles"). Le diable se niche dans les détails…
Puis on passe aux succès : Yannick Noah, Grégoire et Mylène Farmer arrosent autant le marché qu'il pleut encore à Takamaka. C'est cool d'avoir des fans ! Au final, leurs albums dépasseront sans forcer les 500.000 unités (que Cabrel, Renaud ou Goldman atteignaient en trois semaines il n'y a cela que dix ans...). On s'étonne un instant du retour en grâce de Nolwen, 150.000 BRETONNE en un mois. Et l’on s’attarde sur certaines désillusions. Djèn (APPELLE-MOI JEN, Jenifer), Zazie (7), Élodie Frégé (LA FILLE DE L'APRÈS-MIDI) et Alizé (UNE ENFANT DU SIÈCLE) ont bu le bouillon, certes. Les spécialistes n’ont pas manqué de le souligner mais se sont étonnamment guère étendus sur les cas Pierre Perret (LA FEMME GRILLAGÉE, 27.000 ex.), Cali (LA VIE EST UNE TRUITE ARC-EN-CIEL QUI NAGE DANS MON CŒUR, 21.000 ex.) et Sylvie Vartan dont le BLEU SOLEIL (conçu par la crème des faiseurs français, Keren Ann, Daho, Biolay) est sorti en grande pompe, idéalement avant Noël, au début du mois de novembre. Le bide (9.500 CD seulement) était pourtant prévisible. Voilà trente ans que le public a laissé Sylvie toute à sa chevelure. Trop de blondeur fatigue. Mais aucun journaliste, pas même Emmanuel “Moi, je” Marolle du Parisien qui déchiffre à la loupe les classements hebdomadaires (en expliquant les détenir bien qu’ils soient “confidentiels”, hum) n’a [osé?] souligné[r] que le fiasco de l’année était signé Katerine. Sorti le 27 septembre, précédé par le buzz du clip La Banane, PHILIPPE KATERINE n’a pas atteint la barre des 25.000 exemplaires en trois mois d’exploitation. Un flop commercial d’autant plus notable que son précédent, ROBOTS APRÈS TOUT (2005), se serait dispersé à plus de 200.000 exemplaires. Question : serait-il des artistes qu'il ne faut pas écorner?

Baptiste Vignol

Températures hivernales

2011-01-12T09:08:00.007+01:00

"Les gens restent chez eux et regardent la télé, où les nouvelles ne sont pas bonnes: le froid va continuer et peut-être même s'aggraver." Les billets que Patrick Besson signe chaque semaine dans Le Point se dévorent comme on découvre la nouvelle chanson d'un chanteur familier: avec gourmandise. Michel Houellebecq disait récemment que son métier idéal aurait pu être parolier. Dommage que l'écrivain-journaliste Patrick Besson n'ait pas non plus ajouté cette corde à son arc. Dans son dernier article intitulé Informations (Le Point du 6 janvier 2011), Besson constate à quel point les JT ont parlé "température" en décembre 2010. "Il fait froid. La neige tombe. Il a fait froid. La neige est tombée. Les routes sont bloquées par la neige. La neige est tombée en grande quantité. Il a fait froid cette nuit. Il n'a pas fait aussi froid depuis 1985 à Paris. Le froid empêche la neige qui est tombée de fondre..." Au milieu de cet inventaire, il relève le témoignage d'un envoyé spécial: "À Moscou, il a fait si froid que la ville a été transformée en patinoire. Les enfants glissent. Il ne faut pas marcher vite, sinon on tombe"...
En 1971, dans l'un de ses chefs-d'œuvre méconnus, Les Chiens loups, Charles Trenet assurait :
"À Moscou,
On se rompt le cou :
La glace glisse beaucoup !"
Eh oui! Du temps de Charles Trenet, la glace glissait déjà. De quoi rassurer les reporters hallucinés qu'il gèle en hiver?

Baptiste Vignol

Merde in France

2011-01-08T07:00:00.005+01:00

Qu'ont en commun les chanteuses Katy Nash, Marina & the Diamonds, Lady Gaga, Lili Allen, Nicki Minaj, Katy Perry, Katy Melua, Duffy, Adele, Joss Stone, Gabriella Cilmi et Florence Welch ? Elles signent des tubes à la pelle et font danser la planète depuis 3 ou 4 ans bien qu'elles soient toutes nées avant-hier, entre le 23 juin 1984 pour Duffy, l'aînée de ces demoiselles, et le 10 octobre 1991 pour l'australienne Cilmi. À faire passer Amy Winehouse, 27 ans et demi (l'Anglaise was born le 14 septembre 1983), pour la vieille bique de cette escouade de Hit Girls. Combien seront-elles encore à nous enchanter quand on fêtera leur trente ans? Quelle importance. Katy one, two, three, Duffy, Lili, Nicki, Joss, Marina, Florence, Adele et Gagabriella auront saupoudré de paillettes - et d'Explicit Lyrics - les années "Crise" tandis que chez Daniela Lumbroso, rayon "pépées nées sous François Mitterrand", on nous sert du Cœur de Pirate, Nolween Leroy, Jenifer et Camelia Jordana... Vive la chanson française!

Baptiste Vignol

Conseille-moi un disque de chansons.

2010-12-31T11:29:00.020+01:00

Pourquoi sommes-nous encore quelques-uns à acheter des CD ? Parce que nous avons été des ados qui prenaient le métro ou le bus pour aller se payer un disque, dévoraient le livret en rentrant chez eux et se précipitaient pour l’écouter dans leur chambre.

À quelques heures du réveillon, pour ceux qui ne savent toujours pas quoi offrir à leurs proches, un i-phone ?... un parfum ?... le dernier bouquin de Yann Arthus Bertrand ?... Achetez-leur donc un album de chansons ! Histoire de vous dévoiler un brin en espérant un coup de cœur, en retour.

Pour un frère encore trentenaire et toujours célibataire, l’idéal serait CHARADE de Jeanne Cherhal. Il devrait s’y retrouver (Certains animaux sont lâches) et chiper, pour l'avenir, la mise en garde qui tue : “Si tu me quittes, je me quitte avec” (J’ai pas peur). Dernière cartouche.

À votre voisin de palier, webmaster aux goûts chics quoiqu'anglo-saxons, pourquoi pas LE MEILLEUR DES CHOSES de Guy Béart ?
- Tiens, c’est le nouveau Guy Beart (prononcez à l’anglaise: Gaille Beurte). Écoute-le, on en reparle.
Avec Je vais au Burkina Faso, le dernier géant de la Chanson française nous livre le morceau le plus cool jamais écrit sur la Burqa !

- Mon père est casanier, n’écoute plus de musique depuis belle lurette, se passionne pour le destin de Georges Klein, "El chico Klein", qu'on surnommait aussi le "Français de la Moneda", et la version latine des lettres de Pline-le-Jeune…
- Bien. Les chansons vagabondes et hantées de Bertrand Belin (HYPERNUIT) devraient rassasier son imaginaire.

À votre nièce journaliste qui n’aime que l’art contemporain, les vidéos de Laurent Grasso, les pièces d’Agnès Rosse ou les installations de Nicolas Moulin, offrez ROSA LA ROUGE de Claire Diterzi, inspiré par la vie de Rosa Luxemburg, et précisez-lui que Claire Diterzi est la première artiste de musique "non savante" à intégrer la fameuse Villa Médicis. Ça devrait l’intriguer…

- Musicalement parlant, voilà trente ans que ma belle-mère se passionne exclusivement pour Francis Cabrel…
Aïe ! L’ancien moustachu ne publie qu’un disque par lustre… Et son dernier date seulement de 2008… Tentons Luc de Larochellière dont le nouveau 10 titres, UN TOI DANS MA TÊTE, pourrait lui faire lever les yeux de son tricot et l’initier à des refrains complices.

- Ma cousine est ingénieur du son ! Elle vomit la variète dit-elle, sauf Bashung. Serge Gainsbourg à la rigueur…
- Ok. ALLEZ L’AMOUR de Ludéal la réconciliera avec la langue de chez nous.
-Très bien, mais quoi offrir à son frère, coach en Programmation neuro linguistique?
-L’intrigant et vicieux COURCHEVEL de Florent Marchet.

Pour étonner votre grand-père qui relit sans se lasser sa collection complète d’Hara-Kiri, choisissez LUNATIC de Booba. Distingué en octobre 2003 par Thomas A. Ravier dans la Nouvelle Revue française (“Booba ou le démon des images”, Gallimard, n°567), le rappeur désormais installé à Miami saisira le vieil homme qui vous fit découvrir jadis Brassens, Brel et Ferré.

AOU AMWIN est sans conteste l’indispensable album de musique du monde paru en 2010. Envoûtant et radieux, le chant de Danyel Waro rafraîchira les oreilles de votre copine “Directrice artistique” qui bosse dans une grande maison de disques à Paris.

Aux amoureux de Manset, qui sont souvent graphistes ou météorologues, tendez L’ARMURE d’Erik Arnaud. En précisant que les chansons du disque valent la reprise magnifique qu’Arnaud fait également de Vies monotones, c’est dire.

Voilà deux ans que son mec, sociologue, bloque sur GRACE/WASTELANDS de Peter Doherty. Il s’apprête à partir pour six mois d’études aux Kerguelen… Mouais. Les chansons glaçantes d’Arnaud Fleurent-Didier (LA REPRODUCTION) semblent être le meilleur complément aux bouquins de Bourdieu qui encombrent déjà ses valises.
Sympa, l’ambiance, aux îles de la Désolation.

À la jolie fille, enfin, rencontrée l’avant-veille au soir et que vous souhaiteriez séduire, la RIVIÈRE DE PLUMES de Louis Ronan Choisy pourrait lever le voile sur vos émois en crue. “Elle vivait dans le blanc des lunes/ Et moi, un songe d'été/ De l'autre côté des lagunes/ Deux miroirs séparés…” (La rencontre). Romantique.
Voilà 11 (pourquoi onze? parce que) albums essentiels de l'année qui s'achève.

Baptiste Vignol

Qu'est-ce qui fait pleurer les blondes?

2010-12-21T08:32:00.010+01:00

Réponse : le désamour du public.
Amusant comme les chanteurs - ou leur entourage, mais avec leur bénédiction - peuvent raconter n'importe quoi aux journalistes qui les croient et relaient l'information sans aucune vérification. À lire Télé 7 jours, Sylvie Vartan n'aurait vendu "que" 200.000 exemplaires de son avant-dernier album, TOUTES PEINES CONFONDUES, sorti en 2009 - ce qui aurait été triomphal ! À titre d'exemple, LA SUPERBE de Benjamin Biolay, plébiscité par la critique et le public, a tout juste dépassé le cap des 200.000... L'«échec» de TOUTES PEINES CONFONDUES étant par ailleurs imputé, par l'ancienne vedette des Ring Parade de Guy Lux, à Carla Bruni qui, lui ayant offert une chanson, Je chante le blues, aurait causé sa disgrâce auprès des programmateurs-radio. Sympa. Chacun sait en outre à quel point Carla Bruni est boycottée par les médias...
Sylvie Vartan n'a besoin de personne pour susciter le désintérêt des radios et surtout celui du public. Son dernier succès date de mai 1980 (Nicolas, #21), son dernier tube de mars 76 (Qu'est-ce qui fait pleurer les blondes, #1). Quant à l'émission Tout le monde l'appelle Sylvie diffusée en prime time sur France 3 en septembre 2010, elle avait recueilli 6% de parts de marché... Une déroute.
TOUTES PEINES CONFONDUES s'est classé 16ème la semaine de sa sortie (septembre 2009), s'écoulant à quelques 5000 exemplaires, chutait de 13 places en deuxième semaine (#29) avec 1900 CD vendus, se retrouvant à la 66ème position du Top en troisième semaine (1380 CD) et la 87ème en quatrième (715 CD). Soit à peine 9000 albums vendus en un mois.
Selon une règle bien établie, un chanteur populaire réalise 60% des ventes de son nouveau produit le premier mois de son exploitation. Trois semaines plus tard, après être passé par les 125ème (470 CD), 167ème (310 CD) et 192ème (295 CD) places, TOUTES PEINES CONFONDUES quittait le top qu'il n'aura fréquenté que sept semaines successives, avant d'y revenir deux semaines supplémentaires au 114ème rang (800 CD), puis au 144ème (440 CD)... Au final, les ventes réelles de ce disque auront-elles seulement atteint le cap des 15.000 exemplaires? Treize fois moins que ce qu'annonce la chanteuse, ou son entourage. Pourquoi se gêner? Une pratique symptomatique du petit monde des variétés dont les chiffres de vente sont savamment occultés.
On affaiblit toujours ce qu'on exagère.

Baptiste Vignol

(Pour zoomer, cliquer sur l'image)

Wouah le mic-mac!

2010-12-15T12:30:00.019+01:00

Ça y est, l’écrémage arrive presque à son terme. Les zheureux zélecteurs du collège des Victoires ont reçu mardi 14 décembre 2010 la liste des derniers «nominables» aux prochains trophées : ils doivent maintenant, avant le 29 décembre, choisir un nom par catégorie. Les artistes «nominés» seront les trois qui recueilleront le plus grand nombre de suffrages. Rappelons que pour concourir aux Victoires 2011, il fallait avoir publié un album entre le 9 décembre 2009 et le 29 novembre 2010.

La Victoire de l’«Artiste interprète masculin» devrait donc se jouer entre Jean-Louis Aubert, dont le disque ROC’ÉCLAIR est sorti le 29 novembre - il était moins une, Jean-Louis! -, et Bernard Lavilliers pour CAUSES PERDUES ET MUSIQUES TROPICALES. Leur heure de gloire paraît venue, eux qui n’ont, sauf erreur, jamais été honorés par les Victoires.
La prestigieuse progéniture de Louis Chédid semble octroyer à l’auteur de ON NE DIT JAMAIS ASSEZ AUX GENS QU’ON AIME QU’ON LES AIME (2010) un crédit artistique dont il ne jouissait pas voici vingt ans quand il sortait ses disques dans l’indifférence générale (fut-il nominé aux Victoires de la Musique pour ses albums ZAP-ZAP en 1989, CES MOTS SONT POUR TOI en 1991, ENTRE NOUS en 1994, RÉPONDEZ-MOI en 1997 ?). À défaut d’obtenir la Victoire du «Père de», Louis vivra peut-être le bonheur de jouer les figurants aux côtés d’Aubert et Bernard, sauf si le collège des Victoires ne verse une prime à la jeunesse en «nominant» Yodelice… Allez savoir. L’évidence voudrait quand même que Gaëtan Roussel emporte le morceau pour GINGER, vu les quelques tubes contagieux que contient ce CD.

Côté fille, c’est le gros fricotage. Exit Jeanne Cherhal, Claire Diterzi, Lynda Lemay ou Zazie, alors que Zazie est toujours nominée! Cœur de Pirate dont l’unique album à ce jour est sorti en septembre 2008, pour lequel elle était déjà nominée en 2009, catégorie “Révélation”, est candidate pour devenir cette fois-ci la chanteuse 2010! Aurait-elle gagné un abonnement? Elle-même ne doit rien y comprendre… Tout comme Vanessa Paradis également présente avec son best of acoustique: UNE NUIT À VERSAILLES, sorti le 29 novembre. Ouf! Vanessa fait même figure de grande favorite, avec Françoise Hardy dont LA PLUIE SANS PARAPLUIE est tombé du ciel en mars 2010.
Tiens, Sylvie Vartan pourrait également prétendre à la Victoire de l’«Artiste interprète féminine» de l'année grâce à SOLEIL BLEU, paru le 29 novembre, et qui s’annonce déjà comme un flop. Depuis trois décennies, tous les disques de Sylvie sont des bides commerciaux. Quel est son dernier succès? Nicolas, 21ème du hit-parade en mai 1980. N’en déplaise à Michel Drucker, le grand public n’aime plus Sylvie Vartan, mais le métier lui fait croire qu’elle est encore dans le coup. Sa tête quand on lui dira ne pas être du trio des possibles lauréates… Car tout se jouera entre Françoise, Vanessa et Yael. C’est écrit.

«Révélation» maintenant. Au diable Babet, Bertrand Belin, Brune, Dorémus, Ludéal et Karimouche qui figuraient sur la pré-liste des postulants… Clarika, dix-huit ans de carrière, cinq disques originaux, des centaines de concerts, semble encore être une découverte pour les gens du métier... Même si l’on sait déjà que c'est Camelia Jordana qui pleurera de bonheur. À moins que ce ne soit Zaz et sa petite comédie…
Question : qui est Guillaume Grand?

Pour l’«Album de chansons», l’affaire se réglera entre garçons. Pas une femme parmi les huit candidats encore en lice… Sans surprise, c’est à Raphaël - qui n'a pas été retenu dans la liste des «Interprètes masculins» de l'année !- que Nagui remettra le trophée.

«Album musiques du monde». Le 31 octobre dernier à Copenhague, le chanteur réunionnais Danyel Waro recevait lors du World Music Expo, la plus grosse rencontre professionnelle autour des musiques du monde, le Womex Artist Award 2010 pour son album AOU AMWIN paru en septembre. Mieux qu'une victoire, une consécration pour ce poète d'une rare intégrité dont le génie n’a pas encore fracassé les murs insonorisés du show biz parisien. En revanche et comme tous les ans, Tiken Jah Fakoly, I Muvrini, Raul Paz et Youssou N’Dour seront bel et bien de la fête. Ils vont finir par se lasser.

La «Chanson originale» de l’année sera signée Zaz (Je veux), Stromae (Alors on danse) ou Gaetan Roussel (Help myself). Seul petit suspens de la soirée. Sinon, que fichent ici Bab X avec Mourir au Japon, une (très belle) chanson du disque CRISTAL BALLROOM sorti en avril 2009, et Benjamin Biolay avec Ton héritage (extrait de LA SUPERBE), lui qui a déjà tout raflé l’an passé?

«Spectacle musical, tournée ou concert» enfin. Tous les gros sont là, Mitchell, Higelin, -M-, Biolay, Dutronc… Tous, sauf le carton de l’année, celui qui a rempli pendant trois mois le Palais des Sports de Paris et tous les Zénith de France, et qui remet ça avant de s’en aller parcourir les scènes du monde entier… Par quel snobisme «Mozart, l’Opéra Rock» est-il écarté des Victoires? Ce show dont le CD s’est écoulé à 800.000 exemplaires, le plus gros score des dix-huit derniers mois. Il s’en vend encore 5.000 par semaine... Une cadence irréelle aujourd’hui.

Connaissez-vous Vincent Baguian ? Il a enregistré trois albums remarquables (PAS MAL en 1996 ; MES CHANTS en 2000 ; CE SOIR, C’EST MOI QUI FAIS LA FILLE en 2007), écrit avec Zazie un conte musical, SOL EN CIRQUE (2003), auquel participèrent Christophe, Carla Bruni, Francis Cabrel, Alain Souchon, Anne Sylvestre et Claude Nougaro. Claude Nougaro, qui qualifiait Baguian d’«écrivain de chansons»… Mais en 2008, sa maison de disques lui a rendu son contrat. Alors Dove Attia l’a approché pour écrire MOZART. Car Dove Attia a du nez! Au final Baguian, en co-signant dix-sept morceaux du spectacle, dont quelques tubes (L’Assasymphonie, etc.), aura gagné sa liberté – il est également l’éditeur de ses titres. Quand on interroge le parolier de «Mozart» sur l’absence du spectacle aux Victoires, Vincent répond avec la malice qui le caractérise : « Je ne suis pas au courant de ce que trament les Victoires de la Musique, de ce que crament les Victoires de la Musique, de ce drame des Victoire de la Musique. Ni mes albums, ni SOL EN CIRQUE, ni MOZART n'ont jamais figuré dans cette jolie mascarade. Alors je les laisse se congratuler entre eux et se refiler des Victoires qui adouciront peut-être l'amertume de ne plus vendre de disques. Quand je ne vendais pas de disques, je croyais que c'était un signe de talent. L'esprit sait s'adapter aux désillusions. J'aurais trouvé normal que l'on me récompense pour ma géniale abnégation… Aujourd'hui je me moque de ces idiots qui en connaissent autant sur la musique et la chanson que moi sur la télévision. Ils m'ennuient et me déconcentrent quand je suis en train de compter mes euros. » Tout est dit.

Baptiste Vignol

Le retour de Larochellière

2010-12-11T07:19:00.016+01:00

Luc de Larochellière a reçu le Félix 2010 (l’équivalent d’une Victoire de la Musique au Québec) de l’auteur-compositeur de l’année pour le disque UN TOI DANS MA TÊTE sorti en août 2009. Un album d’une beauté inquiétante qui pourrait bien marquer la décennie, être le JAUNE (Jean-Pierre Ferland) des années 2000.

Le chanteur répond ici à quelques questions naïves nées pendant l’écoute de ses plus récentes chansons.

L’album débute par une chanson de rupture, Beauté perdue. Ni complainte type Ne me quitte pas (Brel), ni allégeance genre Voilà, c’est fini (Aubert), c’est une chanson constat, glaciale, presque une revanche. Bienvenue chez Larochellière 2010?

Luc de Larochellière - Lorsque j’ai écrit la chanson Beauté perdue, j’ai bien compris que je venais d’ouvrir un nouveau chapitre à ma production. Cette chanson-là avait le potentiel de surprendre mon public et d’en gagner un nouveau. Aussi, la mettre au tout début de l’album et la choisir comme premier extrait était, il me semblait, envoyer un message clair aux auditeurs. La suite des choses m’a donné raison là-dessus.

“Elle viendra bien, la fracture, oui/ Elle viendra bien la facture” chantez-vous dans Rage dedans. Derrière ce titre jeu de mots, se cache une menace, comme un danger qui nous pend au nez…

- Dans la chanson Rage dedans, je chante que les apparences sont souvent trompeuses et que tout a un prix… à commencer par le mépris. Les évènements du 11 septembre 2001 et ses suites nous l’ont montré abondamment et n’ont malheureusement pas fini de le faire.

Rage dedans est porté par une remarquable partie violoncelle. “Un archet sur mes veines” chantait William Sheller… L’album, très acoustique, rompt avec vos productions précédentes.

- Lorsqu’est venu le temps d’écrire les chansons de cet album, je me suis rappelé des paroles de mon bon ami, et réalisateur de tous mes albums, Marc Pérusse: « Si tu fais toujours les choses de la même façon, tu risques fortement d’arriver aux mêmes résultats ». Aussi, j’avais la volonté d’arriver à autre chose. Dès l’écriture, j’ai décidé de débuter par les textes, ce que je ne faisais pas avant. Bien qu’on me parle de mes textes depuis mes débuts, ils avaient jusqu’à cet album toujours été au service de mélodies préétablies. Pour ce projet là, je m’étais dit que le propos devait venir avant et que, de toute façon, après sept albums, si je n’avais rien à dire, ça ne valait pas la peine d’en faire un huitième. Il semble qu’il me reste des choses à dire… Ensuite, lorsqu’est venu le temps d’orchestrer les chansons, une approche plus acoustique et plus orchestrale nous a semblé une bonne façon de marquer une coupure. De plus, c’était l’approche qui mettait ces chansons-là le plus en valeur. J’avais aussi envie de quelque chose d’un peu « hors du temps ».

Tu m’as eu est le deuxième extrait du disque et fait, comme Beauté perdue, l’objet d’un vidéo clip. Vos clips, depuis vos débuts, sont toujours particulièrement soignés, scénarisés.

- Le travail sur l’image n’est pas vraiment une priorité pour moi, bien que je vienne de là : j’ai fais mes études en Beaux Arts… Par contre, comme l’image fait partie de mon métier, tant qu’à l’utiliser, aussi bien que ce soit bien fait. On essaye à tout le moins.

Songez-vous sortir un DVD de vos clips? Il y aurait de quoi faire!

- Je ne sais pas si ça vaut la peine et l’investissement de sortir un DVD de mes clips… le principal diffuseur aujourd’hui étant Youtube, et étant accessible à tous.

Vous avez également réalisé les illustrations du livret. On sent que pour vous, le disque en tant qu’objet n’a pas une valeur négligeable.

- J’ai décidé de m’impliquer un peu plus dans le visuel de l’album UN TOI DANS MA TÊTE, en faisant les illustrations. Je crois que si la pochette d’un album représente un intérêt en elle-même, les gens seront plus porter à vouloir se le procurer. Dans ce sens, on voit un certain retour du disque vinyle en ce moment qui dénote l’attachement à « l’objet » dans la mesure où il est intéressant.
Pour ce qui est du piratage, je crois qu’on n’est pas sorti du bois et qu’avant que ce soit réglé, une redevance sur les outils du piratage (mp3, ipod, iphone et même les serveurs internet) qui serait versée aux créateurs nous aiderait à garder la tête hors de l’eau.

À ce propos, une centaine d'artistes, dont plusieurs ténors (Robert Charlebois, Louise Forestier, Richard Séguin, Ariane Moffatt, Luc Plamondon, Michel Rivard…) sont allés en bus à Ottawa, le 30 novembre dernier, pour contester le projet de loi C-32 sur le droit d'auteur au Canada. Et souligner le fait que la redevance de 0,29$ perçue sur chaque CD vierge est aujourd’hui dépassée puisqu’il ne se vend presque plus de CD…

- Avec les nouvelles technologies, toute la bataille du droit d’auteur est à refaire. Sinon, c’est la mort du métier qui est annoncée… et d’une certaine idée de la culture aussi. Les artistes sont mobilisés, mais nous faisons face à un gouvernement de droite pour qui la culture et ses artisans semblent surtout être des ennemis à abattre… Bref, ça va pas être simple.

(Les chanteurs québécois en partance pour Ottawa)

J’ai vu enchevêtre dans un constat plutôt amère plusieurs thématiques, sociétales, écologiques, politiques même qui vous sont chères… On retrouve dans cette chanson des sujets évoqués jadis dans Cash City, Sauvez mon âme ou Ma génération. Des chansons bluesy, engagées presque, façon Cabrel période PHOTOS DE VOYAGE. Francis Cabrel, justement, chante avec vous Cash city en duo sur l’album VOIX CROISÉES sorti en 2006, où vous revisitiez votre répertoire avec plusieurs artistes dont également Gilles Vigneault, Michel Rivard…

- Cet album de reprises de mes succès en duo a un peu lancé une mode d’albums de duos au Québec… Mes influences musicales sont beaucoup celles de l’Amérique du Nord, où j’habite. Bien sûr, le fait que je sois francophone et que j’aie le souci de bien utiliser ma langue et la musique interne qu’elle porte, m’a incité à m’intéresser à la chanson française. J’essaie d’être fidèle à ces deux pôles, ce que certains artistes (dont Cabrel) font plutôt bien.

Quels chanteurs québécois conseilleriez-vous d’écouter à qui voudrait les découvrir?

- En ce moment, j’aime beaucoup le travail d’un groupe comme KarKwa, ou d’artistes comme Vincent Vallières et Yann Perreau.

Les Français vous ont découvert avec Cash City (#10 du top en février 1992), deux mois avant qu’ils ne découvrent un autre chanteur québécois, Jean Leloup, dont la chanson 1990 atteindrait également la dixième place du top en avril. Puis l’un comme l’autre vous êtes faits oublier des Français… Pour quelles raisons les albums qui ont suivi SAUVEZ MON ÂME, sur lequel figure Cash City, mais également Si fragile, qui est devenu un standard au Québec, sont-ils passés inaperçus en France?

- Après Cash City, et l’album SAUVEZ MON ÂME qui avait plutôt bien marché en France, il y a eu deux autres albums à être sortis sur l’étiquette Tréma ; l’album LOS ANGELES (1993) et LES NOUVEAUX HÉROS (1996). Déjà la facture de LOS ANGELES était beaucoup plus « rock » et avait un peu démobilisé le public plutôt « pop » que j’avais en France. Pour la suite, les chiffres de ventes n’étant pas au rendez-vous, la maison de disque Tréma n’a tout simplement pas renouvelé le contrat et personne n’a voulu prendre la suite là-bas. De mon côté, les constants voyages au dessus de l’océan commençaient à me fatiguer et je ne me suis pas battu pour sauver mes acquis. Bonne décision personnelle, mauvaise décision professionnelle… Il est vrai que chez nous, j’ai plusieurs «classiques» à mon actif qui sont inconnus en France. Je ne sais pas si ces chansons finiront par faire leur chemin là-bas… ni comment ça pourrait se passer : beaucoup d’appelés, peu d’élus.

À qui s’adresse Pour ne plus avoir peur quand vous dites “Je t’ai tout laissé, j’ai tout renié/ T’ai légué mes clefs, ma vie et mon âme”?

- Pour ne plus avoir peur est une autre chanson post 11 septembre 2001. Elle parle du renoncement à notre bon sens et à une certaine éthique, au nom d’une fausse impression de sécurité. Mais chacun peut l’adapter à lui et en faire sa propre lecture!

Non amour, mon amour parle d’un homme amoureux d’une femme homosexuelle. Un thème finalement rarement abordé dans la chanson! Il y a eu La bourgeoisie des sensations (2009) de Calogero sur des paroles de Pierre Lapointe… Ou bien encore P’tite Pédale (2010) d’Emmanuelle Seigner, le pendant de votre chanson!... Question indiscrète: Non-amour mon amour, confidence ou invention?

- Non-amour mon amour vient d’une histoire vécue… plus d’une fois ! Je me suis beaucoup nourri à mon vécu pour cet album et j’ai été à même de constater par la suite que les histoires les plus personnelles sont souvent aussi les plus universelles.

“Voilà pour le futur, il nous faudra des murs/ Pour sauver notre culture, nos musées et nos banques/ Nos écoles et nos tanks…” (Les murs). Vive le Québec libre?

- Les murs ne parle pas de l’indépendance du Québec, mais bien de ces murs dont on a besoin lorsque le vent que l’on a semé nous revient en tempête. Avec l’invitation sous-entendue de cesser de semer ainsi le vent… Pour ce qui est de l’indépendance du Québec, je suis un Québécois citoyen du monde. Je crois que pour s’ouvrir au monde et lui offrir quelque chose, il faut s’appartenir soi-même. Et que notre différence est notre plus grande richesse, ce qui ne va pas trop dans le sens d’un mouvement d’uniformisation en cours en ce moment où la rentabilité économique semble être la seule mesure acceptable…

Un toi dans ma tête est un modèle de chanson, et d’interprétation, quasiment magnétique! Avec cette fin, universelle, unie vers celle : “Car vois-tu parfois, encore aujourd’hui/ Je te parle en moi, comme en ce moment/ Quand je te tutoie/ Toi qui n’es pas là.”

- Un toi dans ma tête me semblait être le meilleur titre à donner à l’album puisqu’il y a dans cette phrase l’essence du propos de l’album, c’est-à-dire la présence de l’autre et son impact dans ce que nous avons de plus intime. C’est moi qui parle, mais dans moi, il y a toi, il y a nous.

Le morceau suivant est sous-titré “Chanson écrite à vol de papillon”…

- Comme un beau soir de neige parle d’amour inaccessible et la phrase “Chanson écrite à vol de papillon” était un message envoyé, à ce moment là, à une personne inaccessible…

Vous avez reçu le 8 novembre 2010 le Félix de l’auteur-compositeur de l’année (les Félix sont les Victoires de la musique de la chanson québécoise). Avez-vous conscience d’avoir écrit un disque qui fera date?

- Beaucoup de gens, dont plusieurs confrères et consœurs de même que plusieurs journalistes me disent que cet album-là en est un important. Je crois que je vais les croire. Chose certaine, moi, c’est mon préféré dans ma discographie et je sens que j’aurai longtemps du plaisir à chanter ces chansons-là sur scène.

Dernière question, dont la réponse peut être parlante pour ceux qui ne vous connaissent pas: quelles sont vos trois chansons préférées, celles dont vous auriez aimé être l’auteur?

- Dur de répondre à cette question… Disons pour aujourd’hui, Voir un ami pleurer, La nuit je mens et Le temps des cerises.

(entretien Baptiste Vignol)
Photo Félix: Pascal Ratthé

Le plein de Lolita

2010-12-10T06:54:00.009+01:00

Novembre 2010, Renaud publie l'intégrale de son œuvre en vinyle et sort une nouvelle compilation, LE PLEIN DE SUPER. "L'occasion de faire parler de moi, de relancer ma carrière" explique-t-il dans Serge (n°2, décembre 2010-janvier 2011)... L'opportunité surtout de se pencher sur sa muse à lui, celle qui lui inspira ses plus belles chansons, l'imprimant dans l'imaginaire des Français.

« T’es la seule gonzesse que j’peux t’nir dans mes bras/ Sans m’démettre une épaule, sans plier sous ton poids » chantait-il dans Morgane de toi, une ode à celle qui verrait son prénom briller dans le ciel des muses légendaires de la chanson, aux côtés de Brigitte Bardot, de Juliette Gréco ou de Jane Birkin.
Pendue au cou de son père, dans une salopette en blue-jean, elle porte un t-shirt à rayures rouges. Le flou du cliché embue son visage, mais on devine une couette dans sa chevelure brune. Quel âge a-t-elle? Deux ans, peut-être moins. Un détail saute aux yeux : elle est sans chaussures.
Vêtu d’un blouson en denim, les manches retroussées, il marche pieds nus dans un pantalon de toile blanc. Portant sa fille du bras gauche, il tient de la main droite sa guitare électrique sous laquelle pend, clin d’œil pour initiés, une paire de mini-santiags, ces bottes naguère évoquées quand, sentant l’instinct paternel naître et se développer en lui, il adressait quelques couplets à l’enfant de ses rêves : “Dans un coin de ma tête/ Y a déjà ton trousseau:/ Un jean, une mobylette/ Une paire de Santiago” (Chanson pour Pierrot).
On dirait une photo volée. La luminosité du jour suggère le printemps. Dernière précision, ils portent le même t-shirt à rayures rouges.
Nous sommes en septembre 1983. La France découvre Lolita Séchan, fille du chanteur Renaud et de son épouse Dominique. La photo illustre l’album MORGANE DE TOI, son nouveau 33 tours enregistré à Los Angeles - qui ferait de l’artiste une figure majeure des années Mitterrand. Cette pochette résume l’univers rénaldien, alors en pleine mutation, mais conforme à ses idéaux. Le béton, la banlieue, la verdure d’un fourré, tignasse et poignet de force, tatouage en avant… La dégaine rebelle quoi, même si le paladin a remplacé son inamovible perfecto, celui du desesperado, par un blouson en blue-jean dont l’aspect moins “dur à cuir” renforce toutefois l’écorce faubourienne. D’ailleurs, dès la chanson d’ouverture (Dès que le vent soufflera), l’auteur délaisse son image de loubard pour enfiler le costume du corsaire qui s’en va larguer les amarres : “J’ai troqué mes santiags/ Et mon cuir un peu zone/ Contre une paire de Docksides/ Et un vieux ciré jaune”.
Son univers était jusque là de bitume, de bistrots balayés par des néons blafards. L’arrivée d’un mouflet va affiner son écriture, enrichir son inspiration et lui fournir de nouveaux leitmotivs tamisés de halos apaisants.
- Et si c’était une fille ?, lui dit un jour Coluche.
Une fille ? Renaud n’y avait jamais pensé. Mais bien sûr ! Si c’était une fille. Lolita naît en août 1980, et devient la filleule du clown préféré des Français. Trente années et six albums plus tard, elle aura été, chose unique, l’initiatrice d’une quinzaine de chansons dont certaines, fait notoire, sont parmi les plus belles des trois dernières décennies.
C’est en 1979 que le chanteur confesse pour la première fois son désir d’enfanter (“J’aim’rais bien, un d’ces jours/ Lui coller un marmot/ Ah ouais, un vrai, qui chiale et tout…”, Ma gonzesse) ; aveu confirmé dans sa supplique à Pierrot (“Allez viens mon Pierrot,/ J’t’ai trouvé une maman:/ Tous les trois, ça s’ra bien/ Allez viens, je t’attends”). Sitôt sa prière exaucée, Renaud engage son enfant dans son paysage poétique. Ainsi nous est-elle présentée, en 1981, dans J’ai raté Télé-foot, récit d’une soirée lamentable où sa blonde le rappelle à l’ordre: « Au lieu d’t’aliéner/ Avec cette télé à la con/ T’entends pas qu’ta gosse s’est réveillée/ Va lui faire chauffer son biberon » ! À partir de cette injonction, le Parisien va s’appliquer à versifier la relation qu’il entretient avec sa fille. Chroniqueur du quotidien, Renaud met son existence en refrains. Et Lolita va prendre dans son répertoire autant d’importance qu’elle en a dans sa vie.
En qualité de poète, Renaud excelle dans la description des angoisses et des p’tits bonheurs ordinaires. S’il s’ingénie à bâtir une œuvre accessible, animée de portraits auxquels chacun peut s’identifier, “Lola” lui a permis de se mettre en abîme et de concevoir le profil d’un promoteur à part, pionnier d’une paternité permissive, certes, mais sans cesse aux aguets. En 1949, Simone de Beauvoir avait fait voler en éclats, au profit des femmes, des mères et des épouses, les vieux carcans machistes de la société (cf. Le Deuxième Sexe) en revendiquant la liberté de la femme dans le couple et en affirmant qu’elle n’était pas prédéterminée à se définir par la maternité. Trente-quatre ans plus tard, Renaud redora le blason de la figure paternelle en exaltant l’autorité d’un jeune homme détendu, moderne et attentif, qui met la main à la pâte, sans jamais hésiter à témoigner son amour. Bien sûr, Claude Nougaro avait déjà ciselé Cécile, Aznavour écrit À ma fille ou Jacques Brel chanté Isabelle. OK, Serge Gainsbourg avait psalmodié Susch susch Charlotte avant d’enregistrer, dans des duos dérangeants, parce qu’impudiques, Lemon inceste ou Charlotte for ever. Mais l’amour d’un père pour sa fille n’avait jamais été porté si haut. Depuis l’album MORGANE DE TOI, dédié à Lolita, la verve de Renaud s’est imposée dans l’imaginaire des Français. Dès le 4ème vers de la chanson-titre, son prénom est lâché : « Lolita, défends-toi, fous-y un coup d’râteau dans l’dos ! » Comment imaginer entrée plus théâtrale ? Un homme qu’on croyait rangé des bastons exhorte sa fille à la vengeance parce qu’un « mariolle » de quatre ans a voulu lui chiper sa pelle et son seau ! Dans cette comédie qu’est la vie, l’heure des premiers pas, des premiers coups de bec, a souvent pour cadre le jardin d’enfants. Hors de question donc de se laisser « emmerder » par un « play-boy des bacs à sable » puisque le respect se gagne aussi à l’aube des relations humaines.

Morgane de toi est une incontestable réussite, berceau de vers émouvants dans leur simplicité, leur vérité : « Tu sais ma môme/ Que j’suis morgane de toi » - avec cette traduction au dos du disque : (amoureux de toi) pour ceux qui n’auraient pas compris… Une épître où l’Apache de la chanson admet qu’il s’est assagi, semblant même accepter l’idée que sa fille puisse un jour être scolarisée, quand il prévenait, quatre ans auparavant, plus anarchiste que jamais : «T’iras pas à l’école/ J’t’apprendrai les gros mots. » (Chanson pour Pierrot). Les gros mots ne sont pas de mise quand il s’agit de Lolita ! Les couplets qu’elle lui inspire sont taillés sur mesure. Loin de n’être que des déclarations enflammées, ils sont chargés d’éducation, de sagesse et de vérité, et répondent aux questions les plus naïves, autrement dit fondamentales : “Dis, Papa, [notons le plaisir que prend le parolier à placer l’onomatopée au cœur de ses chansons…] pourquoi des gros dégueulasses/ Font du mal partout”? (Marchand d’cailloux); ou bien encore: “Explique-moi, Papa/ C’est quand qu’on va où?” (C’est quand qu’on va où?). “Marche près de moi” lui répond-il, et “fais gaffe à [ne] jamais/ Suivre les troupeaux” (C’est pas du pipeau), tout en lui précisant: “Y aura toujours des Bastille/ À faire tomber, Lolita/ Les hommes entre eux sont bien pires/ Que les rats” (Lolito Lolita).
En narrant leur intimité, des soirées passées sans elle (Baby sitting blue) aux caprices de l’adolescence (Mon amoureux), sans omettre les premières fâcheries (Il pleut), ni l’heure du dépucelage (Elle a vu le loup), Renaud a inventé un nouveau personnage : l’héroïne familière dont on aime avoir des nouvelles en chansons. Et quand l’épistolaire rumine sa mélancolie, il dépeint son inspiratrice sous couvert de (sa) nostalgie. “Ah… m’asseoir sur un banc/ Cinq minutes avec toi…” (Mistral gagnant). Quel chanteur n’aurait pas aimé signer ce canon-là, sorte de Yesterday à la française ? Effrayé par le temps qui passe, tenté par l’immaturité (“Marcher sous la pluie […]/ Sauter dans les flaques […]/ Bousiller nos godasses et s’marrer”), l’auteur est vite rattrapé par sa volonté d’inculquer l’essentiel: “Te raconter enfin/ Qu’il faut aimer la vie,/ Et l’aimer même si/ Le temps est assassin.” Et quand, vingt ans plus tard, d’une voix devenue caverneuse, Renaud évoque le “joli temps disparu” des 10 ans de sa fille, il écrit : “Ton existence/ À l’évidence/ A embelli la mienne/ Et donné un sens à ma vie” (Adieu l’enfance); mais son spleen le tenaille assez pour qu’il finisse par le nommer, ce fichu sentiment qui parfois l’emprisonne : “La vie brûlait comme aujourd’hui/ Mais sans cette nostalgie”…
Aujourd’hui Lolita Séchan conçoit des livres, vit avec un chanteur disciple de Georges Brassens et transcrit sur son blog quelques cocasses tranches de vie. Pour relater par exemple son aversion du shopping, elle dit en rentrer toujours bredouille, sauf qu’“à chaque fois ou presque, corrige-t-elle, je craque sur un t-shirt à rayures et je l’achète, alors que j’en ai déjà 122 000 dans mes armoires!”
Serait-ce le souvenir d’une ancienne photo, quand son paternel pouvait encore la porter dans ses bras, qui la pousse à cette dépense compulsive? Les muses non plus ne guérissent pas de leur enfance…

Baptiste Vignol

Tous azimuts

2010-12-05T11:12:00.020+01:00

«Je fais part de ma décision de ne pas reprendre avec Noir Désir, pour désaccords émotionnels, humains et musicaux avec Bertrand Cantat, rajoutés au sentiment d’indécence qui caractérise la situation du groupe depuis plusieurs années» (Serge Teyssot-Gay). La gifle. Mortelle. Ad hominem.

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(François Jouffa descendant d'un avion avec The Beatles)

70 ans. L’âge qu’aurait eu John Lennon en octobre 2010 s’il n’avait pas été assassiné le 8 décembre 1980. Soixante-dix ans, de quoi ressortir des intégrales, publier des bouquins, exhumer toutes sortes d’archives et des témoignages douteux. Bizarre que les maisons de disques qui devraient en ces temps de crise fourmiller d’idées n’aient pas eu celle de concevoir une compilation de chansons françaises écrites sur John Lennon et plus largement les Beatles puisque le dernier album du groupe, LET IT BE, est sorti en mai 70, il y a quarante ans… Il fallait le demander à François Jouffa qui, lui, les a bien connus. Pour établir son track-listing, parmi les dizaines de titres dédiés aux Anglais, Jouffa aurait probablement choisi, entre succès, bizarreries et raretés, un panachage ressemblant :

-Je préfère naturellement, Dalida 1966
-Et Paul chantait Yesterday, Michel Delpech 1970
-Ringo Starr, La Grande Sophie 2003
-Et tu pourras aller au ciel chercher les diamants de Lucy, Darras et Desumeur 1975
-Liverpool, Patsy 1985
-Merci John d’être venu, Christophe 1976
-Il a neigé sur Yesterday, Marie Laforêt 1977
-Je chante pour ça, Jean-Jacques Goldman 1984
-Adieu Lennon, Michèle Torr 1981
-Idées d’idylle, Étienne Auberger, 1987
-Liverpool, Weepers Circus 2007
-Lennon Kaput valse, Alain Souchon 1983
-Lettre de Paul à John, Éric Charden 1990
-Les Beatles de 40, Mouloudji 1965
-J’aimais quatre garçons, Marie-Paule Belle 1989
-Héros in héros out, Yves Simon 1981

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Le “Billet dur” que Christophe Conte signe chaque semaine dans les Inrockuptibles justifierait à lui seul l’achat de ce magazine. Celui paru dans le numéro du 1er au 7 décembre 2010 est adressé au chanteur Grégoire qui, dans le Grand Journal de Canal +, a repris Across the Universe : “Avec ton anglais de 5ème, lui écrit Christophe Conte, tu as fait la vertigineuse démonstration du rapport cosmique entre l’infiniment petit et l’infiniment grand. À la place de John Lennon, j’aurais eu vite fait de voler “across the universe” pour t’en coller deux, mais par chance je pense qu’il ne fut pas mis au courant de ce nouvel assassinat.” Les précédentes torpilles de Christophe visaient Mylène Farmer, Raphaël, Florent Pagny, etc.
À noter l’entretien avec Booba (pour qui Mistral gagnant est la plus belle chanson française) et Nicolas Anelka, qui déteste La Marseillaise et affirme: “En équipe de France, je n’ai jamais voulu la chanter, ça ne m’est jamais venu à l’idée. Et si on m’avait demandé de le faire, j’aurais refusé, j’aurais quitté l’équipe.” Booba de rebondir: “Pourquoi on chanterait La Marseillaise? On ne se sent pas intégré, pas respecté. Quand Florent Pagny dit qu’il ne veut pas mettre ses enfants dans telle école pour qu’ils ne parlent pas comme des Algériens, il n’est pas emmerdé. Comment ne pas être dégoûté?”

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Florent Pagny. C’est sa fête, cette semaine! Interrogé par Sophie Delassein dans le Nouvel Observateur du 2 au 8 décembre 2010, Benjamin Biolay compare l’époque actuelle à celle des cabarets, qui vit éclore Barbara, Brel, Brassens... “Aujourd’hui, les artistes sont mieux traités. On ne part pas en tournée dans une fourgonnette, et personne ne nous impose de faire la première partie de Florent Pagny.” Et toc! Puis il insiste, en s’emportant: “À l’époque des Brel et Barbara, on pouvait imposer aux artistes d’être en vedette américaine de Dario Moreno.” Oups. Là, Biolay s’égare. Et Sophie Delassein, qui connaît la chanson, aurait dû aussitôt lui rappeler qu’on ne mélange pas les torchons avec les serviettes. Mais Sophie manqua de répartie, noyée, probablement, dans le regard brumeux du chanteur… Contrairement à Florent Pagny, Dario Moreno n’était pas «qu»’un ténor d’opérette. Né d’un père juif turc et d’une mère mexicaine, éminemment cultivé, c’était un artiste épatant, polyglotte, excellent danseur, bon comédien, suffisamment talentueux pour que Brel en personne lui demande d’interpréter le rôle de Sancho Pança dans L’Homme de la Mancha, créé à Bruxelles en octobre 68. Le 1er décembre 1968, dix jours avant la première parisienne, Dario Moreno succombe à une hémorragie cérébrale alors qu’il se trouve à Istambul pour y présenter ses nouvelles chansons enregistrées en turc. Il avait 47 ans. Il sera remplacé au pied levé par Robert Manuel. Dernière précision: “Avec Dario Moreno, je me suis beaucoup amusé. C’était un musicien formidable, très audacieux.” Citation signée Michel Legrand.
Un peu plus loin dans l’interview, Sophie interroge Benjamin sur ses goûts du moment. “J’écoute de vieilles chansons que je ne connaissais pas, comme celles d’Enrico Macias, que j’adore. Toute une partie de sa discographie est en béton armé. Macias est un grand musicien doté d’une voix en or qui fait des choses incroyables à la guitare.” Là, Biolay dit vrai. Aimer Macias doit d’ailleurs être la marque des mélodistes inspirés. Julien Baer, par exemple, le plus érudit des chanteurs français, demandera facilement à une heure du matin : “Mets-moi Les gens du Nord de Macias, c’est tellement beau!”
Il faudrait que Julien Baer fasse découvrir Dario à Biolay.

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Les deux as du football français des vingt dernières années. Zidane et Cantona, issus des quartiers populaires de Marseille. Tandis que le premier bazarde son nom et sa réputation à coups de millions d’euros, le second tire une sonnette d'alarme en appellant les Français à vider leurs comptes en banque. “Je ne crois pas qu’on puisse être complètement heureux en voyant la misère autour de nous. Ou alors on vit dans un cocon hermétique à tout. Mais il y a quelque chose à faire: le système est bâti sur le pouvoir des banques. Donc il peut être détruit par les banques. Au lieu que trois millions de gens descendent dans la rue pour manifester, ils vont à la banque, ils retirent leur argent et les banques s’écroulent… Pas d’armes, pas de sang, rien du tout, une révolution à la Spaggiari.” Rien d’étonnant à ce que des chansons (la dernière en date étant Cantona de Cali, 2010), des films et des bouquins statufient le King d’Old Trafford, quand l’image de Zidane se liquéfie.

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Dans le n°2 du magazine Serge, Patrice Bardot et Didier Varrod interrogent Renaud à l’occasion de la sortie de son intégrale vinyle. Après une vingtaine de questions dont seize n’ont rien à voir avec la chanson (mais plutôt avec l’alcool, la drogue, la politique, la paternité, la vie en banlieue loin des bistrots du quatorzième arrondissement…), Bardot et Varrod concluent leur "mise au point" par cette question: “Est-ce que vous regrettez que les journalistes ne vous parlent pas plus de vos chansons ?”

Baptiste Vignol

Deux secondes d'éternité

2010-11-28T08:57:00.004+01:00

La fille qui danse derrière Bernard Lavilliers, qu’on nous donne son nom! Des jours que le c lip de L’Éxilé est visible sur le site Rue 89 sans qu’on puisse le regarder jusqu’au bout, tellement tout s’arrête à la vingt-troisième seconde de la deuxième minute quand elle surgit à l’image, plein centre, derrière le chanteur. Who’s that girl? Probablement l’amoureuse du réalisateur, à moins qu’elle ne soit l'ultime conquête de Bernard. Cette apparition fugace et ensorcelante ne peut être qu’un hommage. Deux secondes à l’écran, mais deux secondes de chaloupée parfaite. À tel point qu’étourdi, on ne sait pas vraiment comment se termine cette chanson, qui dure 3 min 44 sec.

Baptiste Vignol

Des coups de pied au cul qui se perdent

2010-11-26T08:29:00.029+01:00

Révélation : personne dont il est brusquement donné au public de découvrir le talent, les performances. La dernière révélation de la chanson française.
Les Victoires de la Musique n’oublient pas de fêter les jeunes talents de la variété en leur dédiant une catégorie, la bien nommée “Révélation”. Mais plutôt que de faire simple en “nominant” quatre ou cinq artistes ayant publié leur premier ou deuxième album de chansons originales (il y avait de quoi cette année proposer un plateau plutôt coloré parmi Babet, Brune, Dorémus, Féfé, Féloche, Arnaud Fleurent-Didier, Katel, Karimouche, Ludéal, Zaz et sa petite comédie…), l’organisation des Victoires a cru judicieux de scinder ce trophée : une “Révélation du public” et une “Révélation scène” consacrent désormais les artistes “apparus récemment dans l’actualité musicale” explique le livret des Victoires. Bien.
Un listing comprenant deux cents prétendants a été envoyé mi-novembre aux professionnels du spectacle pour arrêter trois noms, parmi lesquels Bertrand Belin qui vient de sortir HYPERNUIT, sa troisième réalisation, son premier album datant de 2005 ;
Agnès Bihl, quatre disques au compteur (le premier, LA TERRE EST BLONDE, est sorti en 2001) + un Grand Prix de l’Académie Charles Cros pour MERCI MAMAN, MERCI PAPA en 2005 ;
Louis Ronan Choisy, quatre CD à ce jour (le premier, D'APPARENCE EN APPARENCE, date de 2003) + une bande originale pour un film de François Ozon ("Le refuge", 2010) ;
Clarika, cinq albums (le premier, J’ATTENDRAI PAS CENT ANS, remonte à 1993), finaliste avec JOKER du Prix Constantin 2006 (un prix justement créé en 2002 afin d’honorer les révélations de la production francophone, signe que pour les professionnels du disque, les Victoires de la Musique ne remplissaient pas leur mission…), des centaines de concerts, des duos enregistrés avec Michel Delpech, Michel Jonasz & Bernard Lavilliers ;
Eiffel, cinq albums (le premier paraissait en 1996), autant de tournées au long cours + des collaborations avec Dominique A, Noir Désir, les Têtes Raides… ;
Lo’Jo, 28 ans de carrière, une dizaine d’albums, des spectacles en Russie, au Canada, en Allemagne, aux États-Unis, en Angleterre, en Australie, au Cameroun, en Nouvelle-Zélande, en Amérique Latine… ;
Florent Marchet, trois CD (le premier, GARGILESSE, est sorti en 2004), Prix de l’Académie Charles Cros 2004, finaliste du Prix Constantin 2005 pour GARGILESSE puis en 2007 pour RIO BARIL, programmé à plusieurs reprises au Printemps de Bourges, aux Francofolies de la Rochelle et de Montréal, au festival des Vieilles Charrues…
Que des blancs-becs en somme, “apparus récemment dans l’actualité musicale”.

Moi, Clarika, chanteuse de variété, 18 ans de carrière, 5 albums, des centaines de concerts;
nominable aux Victoires de la Musique, catégorie "Révélation 2011".

Une sélection inepte, irrespectueuse pour les artistes sus-cités (un peu comme si l’académie des Césars nominait en 2011 Jeanne Balibar, Bruno Putzulu ou Natacha Regnier dans la catégorie “Espoir de l’année”), et parfaitement inutile quand on sait que la grande gagnante, et cela n’a rien d’une révélation, sera Camélia Jordana…
Le problème avec la cérémonie des Victoires, c’est qu’elle est devenue par trop prévisible, et la prévisibilité n’est pas signe de bonne santé artistique. Reste une chose à éclaircir : le nom des nullards qui ont établi cette pré-sélection.

Baptiste Vignol

Cliquer sur les images pour zoomer

Une explication vaudrait mieux

2010-11-24T08:32:00.029+01:00

Les Victoires de la Musique. Il faudra qu'on nous explique. Mi-novembre 2010, la liste des artistes "nominables" aux Victoires 2011 (dont la cérémonie devrait se dérouler début mars au Palais des Congrès de Paris) est envoyée aux gens du métier, artistes, producteurs, éditeurs, directeurs artistiques, programmateurs radio, tourneurs, journalistes introduits... Un collège d'un millier de votants. De ce livret, par catégorie (artiste féminine de l'année, artiste masculin, révélations, albums rock/rap/musiques du monde, etc.), les zheureux zélecteurs doivent dégager un nom, et un seul ! Bonjour l'éclectisme. Les trois prétendants les plus cités concourront au trophée. Trois. Pas un de plus. Au diable le sectarisme.

(Cliquer sur l'image pour zoomer)

Elles sont 39 à pouvoir faire partie du trio de tête et décrocher une Victoire. Trente-neuf chanteuses, dont certaines étaient déjà présentes les années précédentes, avec peu ou prou le même produit, autrement dit son succédané: un disque live.
La question devrait se poser, mais elle ne se pose pas semble-il: un album studio, composé de chansons inédites, peut-il être comparé et concourir avec un enregistrement public composé de chansons anciennes? A fortiori, l’enregistrement du concert d’un artiste peut-il avoir quelque ambition quand son disque original le plus récent a été nominé lors d'une édition précédente? Bien que Vanessa Paradis ait emporté la Victoire 2008 grâce à DIVINYDILLE, elle concourt encore cette année avec UNE NUIT À VERSAILLES, captation d’un spectacle acoustique né dans la foulée de DIVINYDILLE ! Du pouvoir des majors de placer coûte que coûte leurs vedettes, au détriment de créations originales d’une part et de la diversité d’autre part. Qu'on en juge: Cœur de Pirate, qui ne dispose pas d'un nouvel album, se retrouve dans la liste des possibles prétendantes alors qu'elle était déjà nominée en 2010. Diam's l'est également pour l’incarnation scénique d'un CD sorti en octobre 2009 (S.O.S.) et curieusement oublié en mars 2010. Même chose pour Arielle Dombasle, retenue alors que GLAMOUR À MORT est sorti en avril 2009. Pour ce qui est d'Ariane Moffatt, toujours en course cette année, elle était déjà nominée en 2010, catégorie Révélation, tandis que (l'excellent) TOUS LES SENS est sorti en avril 2008... Sans parler des disques "nominables" avant même qu'ils ne soient dans le commerce! UNE NUIT À VERSAILLES de Vanessa Paradis et SOLEIL BLEU de Sylvie Vartan, par exemple, paraîtront le 29 novembre ! Comment voter pour un disque qui n'est pas sorti? Quant au CD de Line Renaud (RUE WASHINGTON), il n’a paru que le 8 novembre 2010, quelques heures avant l’envoi des bulletins… Façon d’imposer aux votants, et par ricochet au public, les productions jugées «importantes»? Dans son édition du 19 novembre, le Figaro annonçait que Warner espérait vendre 70.000 unités de RUE WASHINGTON, présenté comme un événement. C'est mal parti. Malgré le battage médiatique, il s'en est écoulé moins de 6.000 exemplaires (3.829 ex. + 2.033) en deux semaines d’exploitation...
Il serait tellement plus simple et plus juste de faire concourir des artistes qui ont publié un album de nouvelles chansons au cours des douze mois qui précédent la cérémonie.
Pour 2010, l'affaire au final se réglerait entre 3 ou 4 de ces demoiselles: Jeanne Cherhal (pour CHARADE), Françoise Hardy (LA PLUIE SANS PARAPLUIE), Claire Diterzi (ROSA LA ROUGE), Souad Massi (O HOURIA), Zazie (7) - car Zazie est toujours nominée!..., et Lynda Lemay (BLESSÉE). Il y aurait du suspens et du show.
Côté garçons, ils ne sont pas trente-neuf, mais quatre-vingt quatre (84!) à se disputer un fauteuil au Palais des Congrès, dans un embrouillamini de styles musicaux, de redites « live » et d'absurdités artistiques (Dany Brillant, Patrick Fiori, Gilbert Montagné, Michel Sardou…), sans que n'y figurent les disques remarquables d’Érik Arnaud (L’ARMURE, son troisième album-studio), Bertrand Belin (HYPERNUIT, son troisième), Louis-Ronan Choisy (RIVIÈRE DE PLUMES, son quatrième), Bertrand Louis (LE CENTRE COMMERCIAL, son quatrième) et Florent Marchet (COURCHEVEL, son troisième) qui sont tout sauf des débutants, mais jouent sous les couleurs d’un petit label… Les Victoires de la Musique, ça sent l'embrouille.

Baptiste Vignol

Dorémus avenue

2010-11-18T11:20:00.018+01:00

Benoît Dorémus ira loin. Deux disques, JEUNESSE SE PASSE (2007), 2020 (2010), et déjà trois ou quatre chansons en béton: J'écris faux, je chante de la main gauche; Paris; De l'autre côté de l'ordi... Il est aussi le premier auteur-compositeur depuis Muriel Huster en 1977 (La chanson du loubard) dont Renaud ait enregistré les paroles et musique, Rien à te mettre, sur ROUGE SANG (2006).

Comme l'ont fait avant lui sur ce blog Françoise Hardy, Bertrand Louis, Lynda Lemay et Pierre Schott, Dorémus répond ici à quelques questions naïves nées pendant l'écoute de son plus récent CD.

« Quand je me douche plus d'dix minutes/ Je pense à l'ours polaire que j'bute » dites-vous dans Bilan Carbone qui ouvre 2020. Un chanteur de charme auvergnat, connu pour son goût de la provocation, affirmait récemment qu’il ne se voyait pas chanter les affres du changement climatique ou tout autre sujet sociétal, les seuls thèmes dignes d’intérêt étant selon lui l’amour et la mort (in La Montagne, 29/9/2010)… Comment vous situez-vous sur l’échiquier de la variété entre, disons, Jean-Louis Murat et Patrick Fiori ?

Dorémus - Sacré Brassens, c’est facile d’avoir raison quand on est mort… Cette fameuse théorie m’a souvent agacé. C’est comme si je vous disais que seulement deux sortes de films sont dignes d’intérêt : les films d’amour et les films de guerre. C’est pas un peu con ? Peut-être voulait-il signifier que derrière chaque thème se cache forcément l’amour, ou forcément la mort ?
En tant qu’auteur, je me sens particulièrement proche de ceux qui s’expriment à la première personne, qui savent mettre un peu d’eux-mêmes dans leurs textes. Renaud, Alain Souchon, en sont deux exemples. À les écouter, je me dis qu’il existe autant de thèmes de chansons qu’il existe d’états d’âme, et que tous sont dignes d’intérêt. Peut-être en revanche n’y a-t-il que deux manières de s’y prendre : la colère ou la poésie.

Comment vont les autres ? fait l'inventaire des vices et des névroses du siècle. Faut-il vouloir se faire du mal quand on s’évertue, en 2010, à prétendre gagner sa vie en faisant le chanteur ?

- Faire le chanteur ne me semble pas plus barjo qu’autre chose... J’ai écrit Comment vont les autres ? pour me souvenir qu’il existe mille manières de souffrir, mille degrés de souffrance, et qu’on peut s’en amuser. Je crois très fort qu’être chanteur peut servir quelquefois à soulager les autres, et j’étais trop flemmard pour faire médecine.

Que conseilleriez-vous aux bourgeoises luttant contre la surcharge pondérale ? Celles qui en période de diète vont au restaurant pour manger de la soupe et racontent comment elles ont essayé tous les régimes, en vain.

- Je leur conseillerais de baiser quand même.

Tu dors à contre-jour évoque l’inspiration, fulgurante parfois, qui peut s’évaporer si l’on ne la couche pas aussitôt…

- Souvent, mes chansons naissent d’une phrase qui me plaît, qui tourne et revient jusqu’à ce qu’elle se trouve une copine. D’autres fois, il s’agit d’un thème que je souhaite aborder, et c’est alors moi qui tourne autour en me demandant sous quel angle il faut attaquer.
Je n’écris pas facilement. Je profite donc à fond des moments précieux où « ça » vient, et cette question de l’écriture revient régulièrement dans mes chansons. Dans le meilleur des cas, la musique vient en même temps que le texte, mais ce sont souvent des chantiers parallèles. Et puis, il me faut une muse… ça simplifie bien des choses.

En parlant de muse, parmi les quatre grandes muses de la chanson française (Lolita S., sa maman, Brigitte B. et Charlotte G., une quinzaine de perles à elles quatre...), laquelle vous arrive-t-il de fredonner?

- Tiens c’est drôle, hier j’avais En cloque en tête un bon moment…

Des dizaines de chansons ont été écrites sur Paris, dont quelques monuments (Revoir Paris de Trenet, À Paris de Lemarque, Il est cinq heures de Dutronc, Rouge Gorge de Renaud, Rive gauche de Souchon…). La vôtre s’inscrit sur cette avenue. Remarquablement écrite, orageuse, intrigante et moderne, elle offre des images inédites (« J'aime Paris, j'aime Paris, j'aime Paris !/ Quand un orage éclate/ Ouragan aux Abbesses/ Silence de mort aux Halles/ Pour une fois que Barbès, tiens/C'est Palais Royal ! »). Comment vous est venue l’idée d’ajouter un titre à une liste déjà bien embouteillée ?

- C’est une amie chanteuse, Chloé Robineau, qui m’a suggéré d’écrire sur Paris un jour que je devais être particulièrement grincheux. J’avais déjà noté que chaque fois qu’un orage éclate à Paris, la ville se transforme et flotte hors du temps. Et j’ai commencé à faire ce tour d’horizon du Paris que je déteste et que j’aime à la fois.
La quantité de chansons qui a été consacrée à Paris ne m’a pas fait peur, au contraire, je suis heureux d’avoir apporté mon modeste caillou à l’édifice. En revanche, tout ce que j’avais à en dire a fait que cette chanson m’a demandé du temps.

Une chanson qui ne tombe pas dans le « concours de calembours bébêtes » ! Clin d’œil vachard au père Perret (Bercy Madeleine) et Marc Lavoine (Paris)?

- C’est cela. Je ne voulais pas me laisser aller à une chanson jeux de mots ou « place dropping ». Avec tout le respect et l’admiration que j’ai pour Perret, ce n’est pas ça que je voulais raconter de Paris.

« Pauv' vieux, va/ Qu'est-ce tu veux, quoi/ T'as la loose !/ Y m'en arrive une, y t'en arrive douze ». Voilà le refrain de ce qui pourrait être un tube radiophonique… Une chanson rigolote, une mélodie entêtante, qui rappelle les premiers succès de Renaud. Pas envie parfois de secouer les programmateurs radios ?

- Si.

Un « non » sec et définitif, à la Yann Moix, aurait eu de l’allure!... Bien des peintres ou des plasticiens ont consience d’être incompris, de ne pas coller à l’époque, d’être en avance, ou en retard, et s’en accomodent. Tous les écrivains sont persuadés d’avoir écrit un chef-d’œuvre mais savent qu’il y a peu de chance que le grand public en profite. Grace aux radios, le succès populaire est à portée d’oreilles des chanteurs ! Pourtant ce ne sont pas toujours les chansons les mieux écrites qui en bénéficient… Question au créateur: quand on écrit T’as la loose, pense-t-on à l’hypothétique succès en se disant: « Tiens, j’ai un tube », ou cette chanson n’est-elle qu’un titre parmi dix autres ?

- Au diable le panache, je ne suis pas un peintre ni un romancier, je fais de la chanson, art mineur immédiat, populaire et ancré dans son temps plus qu’un autre. Être incompris ne satisfait personne mais ce n’est pas mon cas, puisque vous êtes là !
Les radios sont un très bon moyen de se faire connaître, et par conséquent de faire de belles tournées. C’est aussi une priorité, un enjeu important dans cette industrie, impossible de l’ignorer quand on travaille au quotidien avec une grande maison de disque.
J’ai conscience que les grandes radios nationales ne peuvent favoriser que peu de jeunes auteurs compositeurs. Mais ce n’est jamais assez, c’est vrai. Pour ma part je suis diffusé régulièrement, je ne peux pas tout à fait me plaindre.
J’ai écrit T’as la loose ! en hommage à un pote abonné à la poisse. Je me suis rendu compte assez vite qu’elle plaisait beaucoup, d’abord à mes copains, puis à mon public pour qui c’est devenu un hymne, chacun étant persuadé d’avoir la loose plus qu’un autre, ce qui est étonnant, et réconfortant en un sens…

De l’autre côté de l’ordi est l’autre « grande » chanson de l’album (avec Paris), car elle inaugure avec classe une thématique, celle du téléchargement illégal. « Deux secondes pour vous parler d' ma pomme/ C'est peut-être mon dernier album ».

- Et oui, à ce qu’il paraît, la musique a connu des jours meilleurs. J’ai toujours eu envie de faire ce métier, et y parvenir, bon an mal an, est une grande satisfaction.
Comment sortir de la crise ? Si je savais, mon bon monsieur… Aucune idée. Le jeu vidéo va très bien, lui. Pourtant, le support est un disque lui aussi… et vachement plus cher. Je ne comprends pas tout, vous voyez il vaut mieux que je m’en tienne à écrire mes chansons.

Est-ce un sujet de conversation entre chanteurs, d’inquiètude ? Bizarre, mais on a l’impression que ce sont les anciens, emmenés par Françoise Hardy, Jean-Claude Carrière, Jean-Jacques Annaud, qui se sont d’abord mobilisés dans ce combat contre le téléchargement illégal, Françoise Hardy affirmant carrément avec courage et bon sens vouloir « défendre son gagne-pain » ! Et vous êtes le premier a avoir écrit sur ce thème.

- Je suis comme un type qui serait né pendant la guerre : je n’ai pas connu la belle époque où les disques se vendaient à la pelle. Je me sens très solidaire des « anciens » bien évidemment. Il faut que les chanteurs, les auteurs, les compositeurs, soient rémunérés correctement, comme n’importe qui travaillant dur. Une société qui prend soin de ses artistes et qui protège ses fous, c’est signe de bonne santé.
C’est évident, beaucoup de créateurs souffrent, comme de nombreux corps de métier, après tout. C’est une époque difficile que nous vivons, bien qu’il soit très rigolo de tripoter un Iphone.
Il faut tâcher de ne pas avoir trop la trouille et s’efforcer, dans les moments d’optimisme, à en avoir rien à foutre, ce qui me donne l’occasion de citer Khalil Gibran : « Et qu’est-ce que la crainte de la misère sinon la misère elle-même ? »
Bien sûr qu’on en parle, entre chanteurs. Et j’ai hâte de parler d’autre chose.

Patience, jeune homme, vous avez « les deux pieds dedans », mais le marché se resaisi(rai)t, selon Pascal Nègre (cf. «Sans contrefaçon», Ed. Fayard)! Depuis hier est un duo que vous interprétez avec Luciole. Pourquoi ce sous-titre : Acte II ?

- Deux pieds dedans met en scène un ado fugueur qui s’adresse à ses parents. C’est la première chanson que j’ai écrite pour ce nouvel album, j’ai donc pu commencer très tôt à la chanter sur scène. Soufflée par un spectateur après un concert, j’ai eu l’idée d’en écrire la suite logique : la réponse des parents à leur fils : Depuis hier, Acte II. Il me fallait donc une maman, et c’est mon directeur artistique chez EMI, Jorge Fernandez, qui m’a parlé de Luciole, que je ne connaissais pas. J’ai immédiatement aimé son timbre et son phrasé slam qui collaient très bien au débit de ma chanson. C’est une artiste qui vaut vraiment le détour et je conseille son premier album OMBRES.

Pas commun de trouver un titre comme Calumet (« La première chose que j'touche le matin/ C'est pas une bouche rose, c'est pas des p'tites mains/ C'est pas des beaux cheveux, pas un cul/ Tout c'que j'veux, putain, c'est un putain d'cul d'joint ») qui ne condamne pas, ni n’encense, mais consigne.

- C’est une chanson impudique, je le crains. On m’en a félicité comme on m’en a fait le reproche. Effectivement, ce n’est pas une prise de position sur le pétard mais un alibi pour évoquer quelques états d’âme, encore une fois…

Chose rare est la chanson X du CD. Dans le genre, vous êtes plutôt Love on the beat (Serge Gainsbourg), Pourvu qu’elles soient douces (Mylène Farmer), Je m’appelle Galilée (Renaud) ou bien Où tu n’oses pas de Lorie ?

- Un choix pas évident, mais je pencherais plutôt pour Mylène sur ce coup-là. Faut pas me demander pourquoi… sans doute que je me projette, quand j’écoute une chanson X… J'aime bien Renaud mais bon…

« Tu sais les mecs causent aux filles/ Pour qu'elles se déshabillent/ Et si elles désapent les mecs/ C'est pour causer avec » (Gonzesse d’occase ). Pourrait figurer dans « Le bouquin des citations » de Claude Gagnère, chez Robert Laffont.

- Quand il y a de la gouaille au cinéma, je me régale bien sûr... Mais où qu’elles soient, les belles phrases me font toujours sursauter. Dans la rue, il m’arrive de ralentir pour écouter mine de rien les conversations, et je pique plein de formules, hé hé… parfois les poètes s’ignorent.

Vous dites sur scène, pour présenter 2020, que lorsque vous l’avez faite écouter à Renaud, il n’a rien compris à la chanson. Détail rassurant pour ceux qui dans votre public ont beau l’écouter mais ne la comprennent toujours pas! De quoi parle-t-elle?

- Il s’agit d’une lettre que j’écris à moi-même, et qu’il ne faut pas lire avant 2020. Certaines chansons sont immédiates, d’autres nécessitent plusieurs écoutes, ont plusieurs degrés de lecture. Il y en a même parfois auxquelles on ne comprend rien, mais qu’on adore, pas vrai ?

Concernant vos débuts, Sarclo, la guitare, Renaud, tout ça, c’est de la légende ?

- Quand j'ai dit à Renaud récemment que cette histoire, ça allait faire cinq ans, il a ouvert de grands yeux et nous nous sommes dit que le temps, décidément, ce petit enfoiré, passe vite… Cette rencontre a été un coup de pouce extraordinaire pour ma carrière. Jusque là, ça se passait pas trop mal, je chantais dans les petits lieux parisiens et le "métier" commençait doucement à s'intéresser à moi, comme je m'intéressais à lui.
En Suisse, j'ai fait la rencontre de Sarcloret, un chanteur comme on n'en fait plus et ami de longue date de Renaud. Sarcloret cherchait un prétexte pour me faire rencontrer Renaud. Il m'a alors confié une vieille guitare, une jolie Martin des années 1930, que j'ai été chargé d'aller remettre à Renaud. C'était déjà pour moi un sacré événement bien sûr. Mais, pas fou, entre vouvoiement et intimidation, j'ai eu le cran de lui filer en même temps mon disque autoproduit, PAS EN PARLER. Il a d'abord râlé en me faisant comprendre qu'il ne l'écouterait probablement pas, mais a commencé à lire les paroles devant moi... bonjour le slip... Puis il a relevé les yeux, m'a serré la louche... Deux jours plus tard il m'appelait pour me proposer de devenir mon producteur. Re-bonjour le slip (un autre).
Ce que j'aime aussi beaucoup dans cette histoire c'est que cette amitié dure, que nous avons appris à nous connaître - ce qui n'est pas évident tous les jours. Sarcloret m'a fait là un des plus beaux cadeaux de ma vie.

Pour finir en beauté, vous avez la possibilité d’obtenir l’un des trois avantages suivants. Lequel ne choisissez-vous pas? Le déhanché de Shakira. La voix de Marc Lavoine. Une nomination aux prochaines Victoires de la Musique catégorie “Révélation de l’année” puisque le Prix Constantin n’a pas jugé bon vous retenir.

- Le déhanché de Shakira sans hésitation. Je n’en suis pas loin, j’ai un cul d’enfer. Et le reste devrait suivre…

(entretien Baptiste Vignol)
Photos Dimitri Coste

Ces femmes qui donnent tout

2010-11-17T13:10:00.020+01:00

Les actrices. Ces femmes qui donnent tout sur l’écran. Sans simagrées. Les chanteuses aussi font du cinéma, quand elles se mettent en clip. Alors pourtant, tout redevient bégueule. Comme si Bardot n’était pas passée par là, il y a 50 ans déjà…
Lucie Bernardoni (elle devrait quand même changer de patronyme), 23 ans, niçoise d’origine italienne, et qui fut finaliste malheureuse de la Star Ac (saison 4) face à feu Grégory Lemarchal, dévoilait hier sa nouvelle vidéo: Juste mon homme. Elle y apparaît dévêtue. Et les commentateurs de s’enthousiasmer : “Bravo Lucie pour l’audace !”, de persifler: “Du buzz à bon marché...” ou de s’évanouir: “Une ex de la Star Academy sort un clip érotique!” Emmanuelle Béart, Juliette Binoche, Catherine Deneuve, Sophie Marceau, Ludivine Sagnier, Romy Schneider… ont-elles eu un jour à rougir d’être nues à l’écran ?

Étonnant comme par rapport aux actrices, les Dalida 2010 sont prudes et mijaurées, elles qui rêveraient toutes de faire du cinéma! Sûrement pour ça que les grandes actrices sont des stars, parfois éternelles, auxquelles les chanteurs dédient des chansons et André Popp consacra tout un 33 tours de collection, MY MOVIE DREAMS (1974), quand leurs consœurs de la variété ne sont que de gentilles vedettes, au mieux des étoiles filantes.

Bien entendu, la chanson a eu ses affranchies. La poitrine nue de Diane D., sur pochette et sur scène, à la fin des années 70, avant Madonna; celle de Catherine L. dans le livret du 33 tours GERONIMO (1980); les fesses de Mylène F. dans Libertine (#13, octobre 1986) et Pourvu qu’elles soient douces (#1, novembre & décembre 1988); l’aréole de Patricia K. dans le sensuel et goldmanien Il me dit que je suis belle (#3, décembre 1993) : "Ses mains me frôlent et m'entraînent/ C'est beau comme au cinéma"… Aujourd’hui, ce sont les seins de Lucie. La brune aurait eu tort de ne pas les montrer! Ils lui donnent l’aubaine d’être écoutée (80.000 connections en deux jours, malgré la censure de Youtube!). Drôle d’époque.

Baptiste Vignol

L'ombre de Bertrand Louis

2010-11-14T14:26:00.015+01:00

C’est début 2010 que Bertrand Louis tirait son quatrième missile. La guitare élégante, le timbre particulier, net et précis, le parisien s’affirme comme l’un des auteurs-compositeurs les plus doués du championnat. Il répond ici aux quelques questions naïves nées pendant l’écoute d’un album aussi noir que le cul d’une poêle.

LE CENTRE COMMERCIAL (OU L’HISTOIRE D’UN MEURTRIER) est ce qu’on appelle un concept-album, dénomination souvent dénuée de sens, mais qui s’impose dans l’avant-dernier morceau du CD: “Et c’est là, je ne sais pas ce qui m’a pris/ Dans le centre commercial/ Ou enfin, plutôt si/ J’ai sorti un fusil/ Dans le centre commercial/ C’était comme au ralenti” (Le centre commercial)… Comment présenteriez-vous le héros de cet album très cinématographique?

Bertrand Louis - C’est vrai que je n’aime pas trop ce terme de concept-album, mais bon il faut bien se ranger quelque part. Je me suis rendu compte en écrivant les chansons qu’elles suivaient toutes le même but, celui d’un type qui déraille. Ce qui m’a surtout motivé, c’était de faire quelque chose d’unitaire, au niveau des sons utilisés, de la manière d’écrire et aussi de traiter des thèmes qui évoluent au cours du disque. Je n’ai pas vraiment pensé cinéma. Le héros, l’anti-héros plutôt, est quelqu’un de (trop) sensible qui se prend en pleine gueule les travers de notre époque et qui les rend coup pour coup. De victime il devient bourreau.

Plusieurs thématiques viennent soutenir l’histoire de votre meurtrier. À commencer par la solitude, l’ennui, le manque d’amour, qui hantent le morceau d’ouverture, plutôt caustique, Les yeux secs. Trouveriez-vous insultant qu’en écoutant votre disque, en feuilletant le livret, en découvrant ses photos sur-urbaines, l’on songe très vite aux Villes de solitude d’un certain Michel Sardou (#7 en avril 1974)?

- Putain, Sardou carrément ! Je ne sais pas, je ne connais pas ce disque…

Sardou y disait : « Dans les villes de grande solitude/ […] J'ai envie de violer des femmes/ De les forcer à m'admirer/ Envie de boire toutes leurs larmes/ Et de disparaître en fumée ». Et ça avait fait un tube…

- C’est pas mal en fait ! C’est vrai qu’avec la banalisation du porno et la provocation du désir, on a de moins en moins envie de se taper les intermédiaires (le resto, pas le premier soir…, etc). Sinon le thème de la solitude moderne a été déjà traité mais je ne pense pas que ça soit un thème dominant de mon album. Le point de départ est plutôt l’impossibilité d’aimer ou plus généralement d’éprouver un sentiment, et non le manque. Les yeux secs c’est quelqu’un qui ne pleure pas - ou plus, qui est froid et ça le rend fou, il veut ressentir quelque chose à tout prix, quitte à ce que ce soit de la souffrance, c’est une sorte de masochisme. Between grief and nothing, I will take grief. Finalement, quand on se sent exclu, on ne peut qu’aller vers la tristesse… ou la colère.

“Mes yeux sont d’un bleu/ Very irresistible/ Plus profond qu’une carte bleue/ C’est terrible:/ Je ne suis pas jolie/ Je suis pire” (La Putain publicitaire) Après le thème de l’infinie solitude, vous fustigez dans la deuxième chanson du CD la société de consommation. Sous couvert de rock-électro, et mélodieux, LE CENTRE COMMERCIAL est-il un disque engagé ?

- Pour cette chanson là, je voulais mettre en valeur la provocation continue qu’exerce la beauté sur les affiches publicitaires. Parfois je reste pétrifié devant le visage d’une femme, cela me rappelle les statues de la Grèce antique au milieu de toute cette merde, c’est terrible ! Engagé, engagé… J’ai du mal avec ce terme je ne sais pas pourquoi, à la limite je préfère subversif. Je pense que le personnage du disque (c’est-à-dire moi en somme) vit dans une société de consommation et qu’il en subit naïvement les conséquences. Je trouve que le truc le plus symptomatique de nos sociétés, c’est que tout est récupéré et notamment la chanson dite engagée. C’est un peu comme les manifs : il faut demander une autorisation, déclarer son itinéraire, les casseurs assurent le spectacle… c’est débile ! Personnellement je préfère les émeutes.

D’où ce message récent sur le mur de votre page facebook : «Bertrand Louis veut de la casse, des affrontements, du bordel, de la poésie, des voitures qui brûlent ! » L’éloge de la racaille? Ou des sauvageons?... Bertrand Louis, nouveau ministre de l’Intérieur !

- Ministre de l’intérieur, ça a l’air bien payé alors pourquoi pas ? Ce que je veux dire c’est que les manifestations, ça ne sert à rien à part de voir la tête des socialistes qui sont là à attendre leur tour. Quant aux casseurs, ils brûlent les voitures de leurs voisins qui sont autant dans la merde qu’eux. Le jour où ils iront dans le 16ème ou qu’ils feront sauter la bourse de Paris, ça commencera à devenir intéressant.

“Tu es mon âme/ Femme/ Petit drame/ Ma plastique/ Ma larme/ Mon Atlantique à la rame/ Quand tu écris ça pour moi…” chantez-vous dans Le degré zéro de mon écriture, morceau où, comme dans deux autres du disque, vous glissez des rimes complètes en anglais. Le français vous paraît-il être encore une langue propre à séduire les plus jeunes? Écoutez-vous vous même de la chanson française?

- J’ai utilisé un peu d’anglais effectivement, mais aussi un peu d’italien. Je l’ai fait pour élargir mon écriture qui tend de plus en plus vers une accumulation de slogans ou de phrases déjà existantes. C’est une représentation du monde. Je ne sais pas si c’est un signe des temps ou si cela a toujours été le cas mais on a vraiment l’impression que tout le monde s’en fout de la chanson française, jeunes y compris. De mon côté je me tiens au courant de tout ce qui se fait mais je n’en écoute plus vraiment. J’en ai beaucoup écouté et peut-être avec trop de passion. Brel, Gainsbourg, Ferré. Et du coup maintenant je ne ressens plus grand chose, j’ai trop brûlé. J’espère que ça reviendra.

“Donnez m’en du divertissement/ Je m’ennuie tellement/ Et l’horreur, c’est comme le porno/ Alors donnez m’en des tas de ground zero/ Le monde est grand, rien n’est impossible/ Et moi j’en ai du temps de cerveau disponible.” (20h00) Ce titre où l’on voit s’inscrire en image subliminale le portrait lisse de Claire Chazal propose une accumulation des horreurs qui nous sont servies tous les soirs en prime time: attentats, tremblements de terre, enlèvements, réseaux pédophiles, tsunamis, épidémies, tueurs en série…

- Je ne regarde pas beaucoup la télé, sauf quand je suis trop angoissé et/ou que j’ai une gueule de bois sévère. Ça a un côté rassurant de regarder le 20 Heures, on se sent dans le monde. J’ai tendance à ne pas beaucoup m’informer non plus ; je veux dire que je ne suis pas collé à l’actualité. Parfois ça donne des situations assez drôles comme quand je n’étais même pas au courant qu’il y avait eu un tremblement de terre à Haïti, j’ai vraiment eu le sentiment d’avoir raté quelque chose.

“Dis-moi pourquoi tu pleures/ Pauvre petite fille riche/ Attachée au radiateur?” (Scène de crime) Façon de planter le décor de la scène du crime, avec ce leitmotiv final, “Je ne jouis que si tu meures”, dont la crudité est assez inédite dans la chanson… Preuve qu’elle peut être féroce et traiter tous les sujets !

- J’ai mis beaucoup de temps à trouver l’accroche de cette chanson. J’avais l’obsession de parler de ça, de ce dont on nous abreuve au cinéma et dans les livres mais pas dans la chanson à qui on laisse le côté fleur bleue finalement. C’est vraiment mon passage préféré, quand le personnage (moi ?) se venge vraiment et de façon consciente de tout ce qu’il a subi. Je ne me suis pas senti sous influence en composant cet album, mais il y a des livres qui m’ont marqué, comme « Les racines du mal » de Dantec et peut-être aussi l’album THE WALL de Pink Floyd, que j’adorais quand j’étais gamin, pour le côté descente aux enfers. Mais c’est vraiment l’observation du monde qui m’a le plus dirigé.

Michel Houellebecq vous a donné l’autorisation de mettre en musique l’un de ses poèmes, Hypermarché Novembre, qui clôt l’album. Dans une interview récente, le prix Goncourt 2010 vous évoque (ici, la vidéo) en parlant de la chanson On n’est pas à l’abri d’un succès, qui a tout du single radiophonique! (ici, le clip de On n'est pas à l'abri d'un succès) Vous avez produit cet album. Comment peut-on envisager votre métier de chanteur quand les radios restent sourdes à ce qui est tombé dans l’oreille du plus grand écrivain français contemporain?

- Concernant Houellebecq, je suis surtout tombé amoureux du disque [PRÉSENCE HUMAINE, 2000] qu’il a fait avec Burgalat, du coup cela m’a amené à lire ses poèmes. Quant à mon métier de chanteur, c’est là toute l’ambiguïté de ma situation ! Peut-être que les radios ont du mal à diffuser une chanson qui se moque du succès.

Et quand le métier dédaigne un album comme LE CENTRE COMMERCIAL dans sa sélection du Prix Constantin 2010 par exemple ?... Comme quoi les maisons de disques font la loi ! Comme on a pu prétendre que l’avenir, c’était myspace, diriez-vous qu’il appartient aux petits labels, qu’il est dans l’auto-production ?

- Myspace peut être un bon outil promotionnel même si tout le monde trouve ça déjà has been. Enfin moi je m'en sers comme d'un site internet gratuit. Mais il favorise aussi toute une flopée de trucs médiocres qui brouillent le paysage... Un petit label indépendant c’est un mythe, cela n’existe pas à part quelques exceptions; Tricatel par exemple. La plupart du temps ce sont des gens qui veulent être calife à la place du calife. Être indépendant, c’est construire sa cabane dans les bois, ce n’est pas camper à côté des douves du château. L’avenir, je ne sais pas, je ne suis pas devin. Quant à moi je suis en pourparlers avec mon label pour le prochain. Le vrai problème quand même c’est que l’autoproduction diminue énormément les moyens, on peut s’en sortir avec un ordi et pas mal de travail mais ça ne remplacera jamais un gros studio et de bons musiciens. Vous imaginez FANTAISIE MILITAIRE en autoprod ?

On n’est pas à l’abri d’un succès chante la soif de reconnaissance, et cette chanson vous aurait été inspirée par l’émission Star Academy. Avec le recul, pensez-vous que ce genre de programme a fait autant de mal à la variété qu’on a pu le dire?

- Non, je ne pense pas. Par contre cela renforce l’idée qu’ont les gens qu’il faut absolument être une star avant toute chose.

Concernant les « professeurs » de la Star Ac, Patrick Besson écrivait en 2006 : «Comment croire aux conseils d’artistes qui n’on pas fait carrière ? Il faudrait, pour que les cours de la Star Academy soient crédibles, que Gérard Depardieu enseigne la comédie, Céline Dion le chant, Janet Jackson la danse et Pascal Obispo la musique. Le pire de tout est évidemment d’offrir un statut de star à des adolescents qui, dans 99% des cas, seront incapables de le conserver. Une fausse gloire fait plus de mal qu’un anonymat injuste. »

- C’est bête ce qu’il dit, des artistes qui ont fait carrière ne sont pas forcément de bons pédagogues. Mais bon, ça fait pitié tout ça quand même.

Y a-t-il un artiste pour qui et/ou avec qui vous aimeriez particulièrement travailler ? Puisque que vous avez collaboré avec Jane Birkin notamment.

- Il n’y a pas d’artistes avec qui j’aimerais travailler spécialement mais quand on me propose je dis toujours oui. Mon éditeur essaie de placer mes titres évidemment mais les chanteurs ou leurs D.A. en écoutent beaucoup trop, ça devient une pure loterie comme je le dis dans la chanson et en plus, ils doivent forcément passer à côté de perles s’il y en a. Jane Birkin je ne l’ai jamais rencontrée, elle a juste utilisé ma musique… Je trouve d’ailleurs son texte terriblement méchant et drôle à la fois, j’aime beaucoup et j’aimerais bien savoir de qui elle parle. («Vomis un bon coup/ Dans les chiottes de ta mère/ Tu verras ma gueule/ Dans la cuvette, qui hurle/ Dans les miroirs/ Tu vois ma tronche blafarde/ Recule devant l'horreur/ Écrase un cafard/ Écrase un gros cafard », Oh ! Comment ça va ?, 2008) Entendre une de mes chansons chantée par quelqu’un d’autre, c’est toujours un grand bonheur.

En 2000, vous apparaissiez sur les ondes avec la chanson À trente ans, l’une des toutes premières écrites sur les trentenaires (après J’ai 30 ans de Katerine, 1999), thématique phare des années 2000, le cinéma, le roman, la chanson, les enquêtes d’opinion (en septembre 2003, le Nouvel observateur titrait en Une “La rage des 30 ans”) s’étant focalisées sur ce palier de l’existence (Bon anniversaire, Bénabar, 2001; J’ai trente ans, Jérémie Kisling, 2003; Le passage oublié, La Grande Sophie, 2003; Les filles de 1973 ont trente ans, Vincent Delerm en 2004, etc.). Mais vous êtes le seul à les avoir chanter nettement, en détaillant, le verbe acide, l’angoisse d’avoir 30 ans à Paris: “Laisse-moi te décrire, toi qui te parisianises/ À trente ans/ Comme la vie de matérialise/ Appartement.” Dix ans plus tard, vous sortez l’angoissant CENTRE COMMERCIAL… Avoir quarante ans en 2010 ferait-il un bon angle de chanson?

- Et oui, je suis un précurseur ! (Si c’était une interview enregistrée il faudrait rajouter… [Rires]). 30 ans a été pour moi l’âge ou j’ai pris conscience que le temps passe, c’est con mais ça été un choc terrible. C’est de pire en pire à la quarantaine d’ailleurs. Une chanson sur 40 ans j’avoue que j’y ai pensé et qu’on me l’a demandé. Pour l’instant j’ai pris le contre-pied et j’ai écris une chanson qui s’appelle 17 ans, sur un jeune homme qui n’a pas la conscience du temps « Car je suis le centre du monde/ J’ai le sourire de la Joconde/ J’ai 17 ans/ Et j’emmerde le temps ».

Pour finir, si l'on vous disait qu'à part Gainsbourg ou Bashung dont il est devenu une tarte à la crème de comparer tous les chanteurs de talent et d'avenir, vous semblez avancer dans l'ombre d'un Jean-Louis Murat, version MUSTANGO, cela vous paraîtrait-il, disons, prometteur?

- Il y a quelques années je disais pour rire que j'étais un Murat des villes... pour son côté teigneux et solitaire. Et sinon, comme dit le proverbe (chinois je crois): "Rien ne pousse à l'ombre des grands arbres".

(entretien Baptiste Vignol)

Photos n&b Blondiephotographe, photo couleur Aurélie Lajoux

La nouvelle qui fait pschitt

2010-11-13T08:40:00.014+01:00

Dans le flash de 6 heures, ce matin, sur France Inter, Bernadette Chamonaz relate en donnant rapidement le nom d’Hindi Zahra, lauréate du Prix Constantin 2010 : “une cérémonie qui s’est déroulée hier soir à l’Olympia et qui a débuté avec une invitée surprise venue chanter un duo avec Marc Lavoine, le président du jury…”

L’auditeur épris de chansonnette s’interroge, en une fraction de seconde: Diable, qui a donc pu ouvrir cette soirée ? Pour en parler sur Inter, ça devait être formidable ! Disons... Isabelle Adjani ? Catherine Deneuve ? Sophie Marceau ? Voilà presque trente ans qu’on attend leur nouvel album. SOUVIENS-TOI DE M’OUBLIER date de 1981, PULL MARINE de 1983 et CERTITUDE de 1985. Isabelle, Catherine ou Sophie… Cela aurait eu de l’allure ! À moins que ce ne fût Lady Gaga, Shakira, Scarlett Johansson ou Barbra Streisand. Une star, quoi ! De quoi accrocher la journaliste du 5-7.
Réponse, patatras: Carla Bruni. Mais qu’est-ce qu’elle nous chante, Bernadette ? Carla Bruni. En voilà une info qui vaut pas un pet de lapin. Carla Bruni est une aimable chanteuse dont le crédit artistique, il faut bien le dire, n'outrepasse pas celui de Patricia Kaas. Comment créer l’événement avec du vent?

Baptiste Vignol

Les vérités de Pascal Nègre

2010-11-10T09:22:00.008+01:00

Pour qui s’intéresse à la chanson, une interview de Pascal Nègre dans Paris-Match, menée tambour battant par un Benjamin Locoge au sommet de sa forme, doit être lue avec attention.
Pascal Nègre sort un livre cette semaine, Sans contrefaçon (éd. Fayard). Il fait donc sa promotion, et avec lui, suppute-t-on, celle de la variété. Dans l’entretien qu’il donne à Paris Match (n°3207, du 4 au 9 novembre 2010), il se pose plutôt en un visionnaire revenu de l’enfer, interrogé par un Locoge qui affirme sans ciller : “L’industrie du disque se relève, le téléchargement légal entre progressivement dans les mœurs.” Première nouvelle. Il se télécharge légalement dix fois moins d’albums qu’il ne s’achète de CD…
Avant de feuilleter cet ouvrage de 290 pages écrit en collaboration avec le professeur Bertrand Dicale, revenons sur quelques affirmations du “capitaine Nègre” comme le surnomme Benjamin Locoge, où Nègre dit tout et son contraire.

Une bizarrerie pour commencer : “Je rigole quand les rois du bon goût portent Joe Dassin au pinacle.” (P. Nègre)
Pourquoi cet amusement? Il n’a jamais fallu être un chantre du bon goût pour apprécier Joe Dassin ! Ni le grand public, ni la presse spécialisée, ni les artistes de variété ne l’ont jamais sous-estimé. Jean-Louis Murat, par exemple, n’explique-t-il pas depuis deux décennies, sans que cela ne fasse rire personne, que Dassin est son chanteur français préféré?

B.Locoge : “Vous avez dû affronter la crise. Comment vous en êtes-vous sorti?”
Pascal Nègre de répondre, comme si la crise était passée : “Nous sommes revenus à nos fondamentaux : faire de l’artistique. On a essayé de produire des bons disques. On s’est battu pour signer de nouveaux talents…”
Rien à dire sur ce point, si ce n’est qu’on serait curieux de savoir ce que les directeurs de labels fabriquaient avant d’à nouveau “faire de l’artistique”… La fête à Saint-Tropez ? Mais pourquoi prétendre avoir vaincu la crise quand on dépeint deux lignes plus tard le paysage actuel de la sorte : “Les artistes qui vendaient entre 50.000 et 100.000 disques [avant la crise] sont en train de disparaître ou ont déjà disparu. Ils arrivaient à vivre de leur métier, ils avaient bonne presse, quelques tubes, mais les ventes ont décliné jusqu’à 15.000 disques. C’est le cas de Michel Jonasz, d’Alain Chamfort et de tant d’autres…” Un constat tellement réjouissant?

B.Locoge: “Un artiste comme Michel Sardou est-il rentable aujourd’hui?”
Rhoo, la question! Trop fort, Benjamin.
Et Nègre d’enchaîner: “Le dernier disque paru est dans les trois meilleures ventes depuis sa sortie en août. Ça va pour lui.”
Faux. ÊTRE UNE FEMME 2010 se vend bien, vu le contexte, mais ne figure pas sur le podium depuis sa commercialisation. Voici d’ailleurs en détail l’évolution de son classement : la semaine de sa sortie (du 39/08 au 5/09), l’album atteint directement la 2ème du Top 200 (derrière FRONTIÈRES de Yannick Noah) en s’écoulant à 41.796 exemplaires. Puis, du 6/09 au 12/09, il demeure 2ème (derrière Yannick Noah) avec 22.625 exemplaires vendus.
Du 13/09 au 19/09 : 2ème (derrière Yannick Noah) avec 18 478 ex.
Du 20/09 au 26/09 : 4ème avec 10 124 ex.
Du 27/09 au 3/10 : 8ème avec 6 989 ex.
Du 4/10 au 10/10 : 5ème avec 8 979 ex.
Du 11/10 au 17/10: 3ème avec 7 471 ex.
Du 18/10 au 24/10: 6ème avec 5 477 ex.
Du 25/10 au 31/10: 7ème avec 8 067 ex.
Ce qui fait, en neuf semaines d’exploitation, un total de 130.000 disques vendus - beaucoup moins que ce qu’un Sardou pouvait écouler en une seule semaine il y a cinq ou six ans! Comment dire alors que le marché se redresse? Et pourquoi Pascal Nègre gonfle-t-il les chiffres d’un de ses artistes-vedettes? La vieille manie des patrons de majors…

B.Locoge: “Vous donnez votre version de l’affaire Johnny, qui a quitté Universal en 2004. À vous lire, on a l’impression qu’il vous a trahi.”
“Hallyday aura fait ses meilleures ventes avec moi.” Noter le “avec moi”… Vrai.
Puis Nègre s’emballe: “Nous avons réussi à lui offrir des standards comme Allumer le feu ou Marie. Il a voulu partir, nous ne l’avons pas retenu. […] Mais il fait les choix qu’il veut, il est majeur après tout.”
Précision qu’aurait pu apporter Benjamin Locoge s’il connaissait la chanson : Allumer le feu (#15ème, en août 1998) et Marie sont certes de grands succès d’Hallyday, mais les standards de Johnny, autrement dit ses tubes incontournables, sont plutôt à chercher du côté du Pénitencier (#1, septembre & octobre 1964), Noir c’est noir (#1, septembre 1966), Que je t’aime (#1, septembre & octobre 1969), Requiem pour un fou (#1, avril 1976), Gabrielle (#3, décembre 1976 & janvier 1977), J’ai oublié de vivre (#1, janvier 1978), Ma gueule (#8, février 1980), Quelque chose de Tennessee (#13, février 1986), Laura (#6, décembre 1987), Mirador (#3, juillet & août 1989)… En somme, la carrière d’Hallyday était largement faite avant que Pascal Nègre ne prenne la barre d’Universal en 1994.

B.Locoge: “Quelle est la raison profonde de la crise du disque?”
“L’absence de réaction immédiate des pouvoirs publics, répond Nègre. Depuis un an, c’est-à-dire depuis la promulgation de la loi Hadopi [promulguée en juin 2009], le marché du disque repart à la hausse. J’étais le premier, dès 2001, à tirer la sonnette d’alarme sur la piraterie. […] J’ai été surpris que personne ne réagisse…”
Tiens, tiens. À titre de comparaison, regardons les chiffres des ventes de disques en France aux mois d’octobre 2008 (1.900.000 CD vendus), 2009 (1.550.000 CD) et 2010 (1.000.000 CD). Une chute de plus en plus vertigineuse, loin de l’embellie annoncée par le capitaine Pascal Nègre qui n’a décidément pas le mérite des Aruspices d’antan qui eux savaient consulter les augures.

B.Locoge: “Vous annoncez avoir réduit votre salaire de 40%.”
“Oui, le marché du disque s’est effondré de 50% en sept ans, c’était une décision logique. La plupart des artistes ont vu leurs revenus baisser de 40%. […] Je ne suis pas en train de faire la manche pour autant!”
Étonnant comme l’on annonce facilement gagner désormais moins d’argent quand on en touche encore trop.

Enfin, l’ultime question posée par l’inénarrable Locoge pour clôre cet entretien de haute volée, tout en exactitudes: “Avez-vous sacrifié votre vie privée au profit de votre carrière?”
C'est à chaque fois pareil, on se dit non, on ne va pas quand même pas pleurer en lisant une interview de Benjamin Locoge. On essaie de se retenir puis c'est le déluge. Dès que Locoge fait dans le sentimentalisme, on inonde son Match tellement l'on a de larmes dans les yeux.

Baptiste Vignol

Christian Pirot

2010-11-06T08:30:00.015+01:00

- Je n’ai pas peur de la mort. Je l’ai déjà vue, en face, lors d’un accident de la route. Alors que la bagnole allait s’écraser, j’étais au volant, et je n’avais pas peur, non, je me disais simplement: “C’est con. Con que ça s'arrête comme ça”.
Christian Pirot était de ces personnes avec qui l’on parlait assez facilement, le soir, à la veillée, de la vie, de l’amour, de la mort, ce triptique thématique qui a toujours inspiré la chanson française, l’une de ses passions.
“Petit éditeur de province” comme il aimait se définir, Pirot rééditait des romans de Balzac, de George Sand, avait créé la formidable collection “Maison d’écrivain” (pour laquelle ont œuvré notamment Sylvie Genevoix, Jacques Lacarrière, Sylvie Germain, Jean-Marie Laclavetine), publiait des essais, des ouvrages collectifs (son dernier, le très réussi Les grands interprètes, paru en septembre 2010),

des récits autobiographiques (le plus récent étant Sur le boulevard du temps qui passe par Marcel Amont, sorti en 2009), des écrits sur le Berry, sa région… et des recueils de paroles de chansons, alors qu’on les trouve gratuitement sur l’internet.
- Tout le monde me dit que c’est une connerie, mais ces textes-là méritent de figurer dans des livres!
Ainsi était-il l'éditeur, entre autres, de Charles Aznavour, Georges Chelon, Gaston Couté, Leny Escudero, Brigitte Fontaine, François Hadji-Lazaro, Gilbert Laffaille, Bernard Lavilliers, Pierre Louki, Christophe Miossec, Georges Moustaki, Serge Utgé-Royo, Gilles Vigneault… pour des ouvrages soignés, lourds, cousus main.
Il était très heureux par exemple d’avoir vendu plusieurs dizaines de milliers d’exemplaires des recueils de Bernard Dimey, “et il s’en vend encore!” précisait-il, le regard fier sous ses sourcils blancs. Bernard Dimey, peut-être son auteur préféré. Il faut donc citer le poignant Dimey, la Blessure de l’ogre, écrit par Yvette Cathiard, qui fut la compagne du poète, publié chez Christian Pirot en 1993.

Si Christian Pirot était le meilleur éditeur spécialisé dans la chanson, le plus courageux, le moins cupide, c’est parce que cet art, parfois, l’impressionnait. Il m’avait raconté avoir été l’un des premiers à repérer Renaud, en 1975, et à lui avoir adressé une proposition éditoriale qui était restée lettre morte. Pour autant, en 2000, alors que Christian m’avait donné rendez-vous à La Closerie des Lilas pour que nous parlions du pamphlet Cette chanson que la télé assassine qu’il allait éditer, le chanteur avait fait son entrée dans le café vide à cette heure creuse de l’après-midi. Aussitôt, Renaud s’était dirigé vers Pirot et l’avait salué d’une franche poignée de main. Touché, Christian m’avait dit: “Tu vois, ce mec a de la mémoire!”
Que de souvenirs avec Christian, chez lui, à Saint-Cyr-sur-Loire, avec Laurence, sa moitié, autour de la table à manger, devant son téléviseur à regarder des matchs de foot, une autre de ses passions – tout s’arrêtait quand le Real jouait !-, ou bien encore à Randan où nous organisions ensemble le salon “La chanson des livres”; d’éclats de rire et de fâcheries aussi devant ses sautes d’humeur, son côté grincheux, intransigeant, ses jugements à l’emporte-pièce. Un type pas banal. “Chaleureux et bougon, tendre et moqueur, généreux et libertaire, il ne se laissait pas dicter ses choix par les modes mais par un goût authentique des mots et des paysages” rappelait récemment Le Magazine Littéraire qui lui rendait hommage.
Christian Pirot allait avoir 73 ans. Il est mort le 26 octobre, taclé par derrière, des suites d’une opération chirurgicale qui ne devait poser aucune difficulté. C’est con, a-t-il dû penser. Plus que ça, Christian.

Baptiste Vignol

Interview de Cristian Pirot